Діалог поета та музи. Образ Музи в ліриці (Некрасов Н. А.) Який образ музи виникає в ліриці некрасова

Микола Некрасов – це людина, значення якої важко недооцінити. Російська література та громадська думка виглядають зовсім по-різному, якщо подивитися на них з двох тимчасових точок, що визначають дати його приходу та відходу з них. "Муза" дає нам ключ до глибшого розуміння творчості автора.

Поет та громадянин

Творчість Миколи Олексійовича Некрасова відкрило нову епоху у розвитку російської літератури ХІХ століття. Некрасов позначив цілу низку смислових напрямів, яких до нього не було. Поет був одним із перших, хто зміг звернути увагу свого читача у бік простого російського трудівника. Його поезія перейнята яскравим громадянським почуттям. Для глибшого розуміння творчого методу поета найкраще проаналізувати деякі його твори, які вважають ключовими. До таких, безумовно, належить Муза, датований 1852 роком. У певному сенсі є програмним. У цьому ранньому творі вперше позначені образи та сенси, які пройдуть через усю подальшу творчість поета.

Аналіз вірша Некрасова "Муза"

У цьому розлогому тексті поет розмірковує про творчість. Тут виразно позначені два протилежні початку, до яких тяжіє натхнення поета - устремління в захмарні височі та співчуття простим скромним людям, які далекі від небесних сфер. І ліричний герой вірша від імені поета робить свій остаточний вибір на користь тих, хто потребує його пісні на землі. Образ Музи Некрасова постає у його вірші як "... вічно плачучої і незрозумілої діви". Надиханий нею поет безроздільно занурюється у вир і кипіння земних пристрастей. Він знаходить своє покликання в тому, щоб бути почутим земними людьми, а не захмарними ангелами. Погляд крізь цю алегорію на подальшу творчість поета повністю підтверджує зроблений ним у молодості вибір.

Крізь роки праць поневірянь

Вимогливий аналіз вірша Некрасова " Муза " дозволяє дійти невтішного висновку у тому, що твір це було досить традиційно формою і зайве претензійно за змістом. Але такий висновок буде безпідставним. За всієї наївності своїх поетичних декларацій вірність їм Некрасов проніс через своє життя. А була вона дуже нелегка. Шлях до достатку та популярності лежав через довгі роки завзятої праці та існування на межі злиднів. Протягом багатьох років поет нічим особливим не виділявся і натомість тих людей, яким були адресовані його вірші. Власне, всю цю земну круговерть і зобразив у своєму ранньому вірші "Муза" Некрасов. Аналіз тексту цього твору дозволяє зрозуміти, з яких джерел він черпав своє натхнення. Поет визнає над собою владу лише однієї музи - "Сумної супутниці сумних бідняків, народжених для праці, страждання та кайданів". Слід розуміти, що такий вибір був досить незвичним і навіть зухвалим. Він суперечив загальноприйнятій думці про елітарне призначення поетичної творчості.

Стилістичні особливості нової поезії

Аналіз вірша Некрасова "Муза" свідчить про моральний та естетичний вибір, який зробив поет. Вже в цьому творі виразно позначено коло образів і тим, яким автор має намір присвятити всю свою творчість. У цьому саме вірш написано досить традиційним мовою. Але справа тут у тому, що подальший рух у вибраному напрямі вимагав нових виразних можливостей. Безглуздо було писати про кріпаків мовою салонної поезії. І Микола Некрасов опинився на висоті обраної місії. Він увів у російську літературу цілі лексичні пласти, що до нього у літературному російській практично було. Образна поетична система Миколи Некрасова виявилася яскраво індивідуальною. Його неповторний стиль породив безліч послідовників та наслідувачів.

Співак трудового народу

Поет Микола Олексійович Некрасов вивів у творчості таку галерею образів, поява яких ще нещодавно неможливо було уявити. якщо і з'являлися на сторінках то лише у вигляді персонажів другого та третього плану. Для багатьох це виявилося несподіванкою, але на авансцені російської літератури виявилися прості трудівники-земляни, селяни "від сохи". Освічена аристократична публіка познайомилася зі світом російського простолюду. Це було без перебільшення поетичним відкриттям. Його здійснив той, хто зберігає вірність своїм естетичним принципам, позначеним колись у вірші "Муза", Некрасов. Аналіз наступного показує, що відкритий їм погляд світ виявився для російського мистецтва магістральним. Поет створив цілий напрямок. Не лише літературну школу, звернену обличчям до повсякденного існування простого народу, а й новий напрямок у суспільній думці та публіцистиці.

Шлях до свободи

Аналіз вірша Некрасова " Муза " після його написання свідчив лише про обраному поетом напрямі у розвитку своєї творчості. Але він і близько не міг припускати того суспільного резонансу, що здатне викликати поетичну творчість. Своєю поезією Микола Некрасов розбудив у суспільстві сили, які, як і його самого, не влаштовував існуючий порядок речей. Зрозуміло, він був не самотній у своїх прагненнях. Потужний підйом російського громадського руху призвів до радикальних змін у засадах російського суспільства, що склалися століттями. Під сильним тиском знизу в 1861 був скасований такий середньовічний пережиток, як це було грандіозною подією російської історії, але, за свідченнями самого поета, не принесло народу очікуваного щастя і загального процвітання. Але все подальше рух суспільної думки надихалося, крім іншого, поезією Некрасова та її послідовників. Відданими шанувальниками та читачами поета були майже всі російські революціонери та прогресивні громадські діячі.

Лірика Некрасова - новий етап у розвитку російської поезії. У ній розкриваються думки, почуття, настрої, погляди людини нової соціальної епохи - представника демократичних різночинних кіл, який пережив важкі протиріччя періоду розпаду кріпацтва та зародження буржуазних капіталістичних відносин.

Ліричні вірші Некрасова знаменували собою передусім новий підхід до дійсності, стверджували у поезії принцип громадянськості, доти лише наміченої. За правдивістю і глибиною розкриття внутрішнього світу людини, за повнотою і різноманітністю охоплення життя лірика Некрасова як підсумовувала досягнення російської поезії ХІХ століття, а й багато в чому визначала її розвиток.

Осмислюючи свою творчість, дискутуючи з апологетами “чистого мистецтва”, Некрасов неодноразово виступав із поетичними деклараціями, у яких наголошував на демократичному і революційному характері своєї поезії. У 1848 році він пише вірш, тема якого стала лейтмотивом усієї його творчості. У цьому вірші образ Музи виростає у трагічний символ поневоленого та змученого народу.

Вчорашній день, години о шостій,

Зайшов я на Сінну;

Там били жінку батогом, Селянку молоду.

Ні звуку з її грудей,

Лише бич свистав, граючи...

І Музей я сказав: “Дивись!

Сестра твоя рідна!

Поезії Некрасова чужі умовність, абстрактність. Образ Музи зображений не в традиційній символіці античної міфології, а в образі страждаючої селянської жінки, яка зазнає жорстокого і ганебного страти. Це Муза бідняків, Муза народу, горда і прекрасна у своїх стражданнях, що закликає до помсти.

Погляди Некрасова щодо ролі поета і призначення поезії у суспільстві знайшли свій відбиток у іншому, пізнішому вірші “Поет і громадянин”, що став поетичним маніфестом нового, демократичного напрями у літературі. У цьому вся програмному творі стверджується соціально значима спрямованість поезії, її активну участь у житті визначає саму роль поета - громадянина, громадського діяча:

Іди у вогонь за честь вітчизни,

За переконання, за кохання...

Іди і гинь бездоганно.

Помреш недарма: справа міцна,

Коли під ним струмує кров.

Некрасов говорить як у тому, що поезія завжди пов'язані з життям, вимагає від поета громадянського подвигу, а й бичує пасивність, ухиляння від вирішення суспільних проблем, прикривається міркуваннями про іншому призначенні поезії:

Тому можеш ти не бути,

Але громадянином бути зобов'язаний.

Некрасов не відриває поета від служіння мистецтву, але вимагає підпорядковувати це служіння високим і гуманним завданням. Цю програму й здійснював Некрасов у творчості.

У своїй ліриці Некрасов розкрив нове сприйняття світу. Він подолав чудовий абстрактний гуманізм, властивий багатьом поетам, його сучасникам.

То серце не навчиться любити,

Яке втомилося ненавидіти, -

писав Некрасов.

Любов поета до народу породжувала невблаганну ненависть до його гнобителів. Кохання та ненависть були тією силою, яка визначала внутрішній пафос його творчості. Поетові чуже пасивне споглядання життя, не йде від нього, а, навпаки, енергійно і пристрасно виборює її перебудову, викриває тих, хто заважає щастю народу.

Ліричним пафосом і сатиричним бичуванням пройнято один з найвідоміших його віршів - "Роздуми біля парадного під'їзду", що різко викриває самодержавно-кріпосницький режим. ,

Власнику розкішних палат, який вважав “життям завидним тяганина, обжерливість, гру”, поет протиставляє життя кріпаків; фальшивому парадному боці бюрократично-дворянського суспільства з його зовнішнім благополуччям протиставляється жебрача селянська Росія, народ. З великою образотворчою силою поет показує наочно приклади злиднів, забитості, знедоленості мужицької Росії:

Негарні на погляд!

Засмаглі обличчя та руки,

Вірменчик худий на плечах,

По торбинці на спинах зігнутих,

Хрест на шиї та кров на ногах,

У саморобні ноги взутих...

Селяни у вірші ще забиті та покірні:

І пішли вони, сонцем палими,

Повторюючи: "Суди його Бог!",

Розводячи безнадійно руками,

І поки я бачити їх міг,

З непокритими йшли головами...

Саме цю покірність, нездатність до боротьби прагне відтінити Некрасов, тим самим бажаючи пробудити в народі свідомість необхідності боротьби. Вірш завершується авторським роздумом про долі Росії. У скорботних словах поета чується як гаряче співчуття до пограбованого селянину, а й звинувачення владним. Поет закликає народ піднятися боротьбу з поневолювачами:

"Ти прокинешся, виконаний сил?"

Безжальні правдиві картини людського горя та страждань знедолених людей, створювані поетом, набувають типового характеру у циклі віршів “На вулиці”.

Проста буденна сценка, буденна "фізіологія" столиці, начебто, випадково побачений епізод розкривають соціальні протиріччя столиці, трагізм повсякденності.

Голодного бідняка, що вкрав у торговця калач, веде до міста. Стара мати у сльозах проводжає свого Ванюшу, якого забрали в рекрути, - все це ескізні замальовки вуличних вражень, але вони типові для буднів міста, у кожному з цих ескізів криється життєва драма.

Доля мужика була важка, але ще тяжчою була доля селянської жінки, опис якої займає значне місце у ліриці Некрасова. У вірші “Чи їду вночі вулицею темною...” поет малює типову картину злиднів, страждань, горя, що випав частку простої російської жінки. Це розповідь про безрадісне кохання бідняків, про зловісну злиднів, що калічать найсвітліші, чисті почуття людини.

Малюючи страшні картини страждань і лих народу і бачачи єдиний шлях перебудови життя революції, Некрасов створює образи людей, здатних стати на чолі повсталих мас. Зображення революціонерів-демократів присвячено цілий цикл. У вірші “Пам'яті Добролюбова”, одному з найкращих у цьому циклі, Некрасов малює портрет людини нової соціальної формації, передає риси революціонера. У вигляді Добролюбова він насамперед виділяє підпорядкування особистого життя високим громадським цілям, інтересам народу, готовність до самопожертву:

Суворий ти був, ти в молоді роки

Вмів розум пристрасті підкоряти.

Вчив ти жити для слави, для волі,

Але більше вчив ти вмирати.

Духовну чистоту, віру у високий ідеал, революційний патріотизм Добролюбова Некрасов розкриває у наступних рядках:

Свідомо мирські насолоди

Ти відкидав, ти чистоту зберігав...

Як жінку, ти батьківщину любив...

Горіння революціонера, високий пафос моральної чистоти та велич подвигу служіння народу поєднуються в образі Добролюбова з розумом, прозорливістю та могутньою думкою революційного діяча:

Який світильник розуму згас!

Яке серце битися перестало!

Щоб передати духовне велич Добролюбова, поет звертається до возвышенно-одичному стилю. Цей вірш - поетичний пам'ятник новому людині, революціонеру, образ якого Некрасов побачив у Добролюбові.

Таким чином, бачимо, що Некрасов широко розсунув межі лірики. Насамперед надзвичайно розсунув коло тем: як особисті переживання поета стали надбанням його поезії, а й усе різноманіття навколишнього світу.

Це лірика життя, лірика події. Їй далекі пасивність, споглядальність, недомовленість. Центральне місце в ній – народ у своєму прагненні до щастя, краси, справедливості. Це прагнення у Некрасова набуває конкретного, соціального характеру.

Список літератури

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet

Поет та громадянин

Аналіз вірша Некрасова "Муза"

Крізь роки праць поневірянь

Стилістичні особливості нової поезії

Співак трудового народу

Шлях до свободи

Великий російський поет Н. А. Некрасов створив новий епохальний напрямок у поезії Росії. Це один із поетів, який має свій погляд на життя та на творчість. Поезія Некрасова глибоко торкається душі кожної людини, змушуючи переосмислити життєві цінності.

Його світовідчуття дуже виражене в любовній ліриці. На відміну від інших поетів, що оспівують неземну любов, таємничу і піднесену, герої ліричних творів Некрасова живуть серед нас, у такому суворому та безжальному світі.

Музою для Некрасова є проста російська жінка, яка зазнає всіх негараздів селянського життя, що проводить час у вічних працях і турботах про сім'ю та дітей. Його Муза – жінка-союзниця, яка підтримає та втішить. Самовіддане кохання, якому допомагає протистояти всім життєвим ударам та перешкодам.

У 1848 р. Некрасов створив свій знаменитий вірш « Вчорашній день, години в шостому…», цей вірш було присвячено дівчині, яку покарали. Ця дівчина стала відмітним знаком пригнобленої Росії. Поет, що оспівував гордість і терпіння російських жінок, уособлює цей образ з Росією, приниженою, поневоленою, але не зломленою, що не стала на коліна.

Образ жінки-Музи проходить через усі твори Некрасова, всюди він оспівує сильну і горду жінку, що йде життя з високо піднятою головою. І це не тільки жінки-селянки, а й жінки дворянського звання, так само здатні на героїчні вчинки, готові заради коханої людини відмовитися від власного благополуччя та спокійного життя.

Вся творчість Некрасова – це єднання з Музою, котрій вона є у житті всім – і співчутливою подругою, і безжальною мучителькою, але завжди Муза для поета є єдиним вірним другом, якого він звертається у важкі періоди життя.

Для Некрасова жінка, мати, Батьківщина, Муза – нерозривно пов'язані, і становлять єдине ціле з поетом, також як біль та страждання. Драматичні стосунки Музи та поета виливались у творчості Некрасова у вірші, що пронизливі та обпалюють своєю щирістю та правдивістю. Лірика поета заперечує замовчування негативних проявів у суспільстві, його поезія закликає народ до справедливості, прагнення вперед, боротьби за щасливе майбутнє.

Своїм величезним талантом Некрасов довів необхідність поезії, залишивши по собі щонайменше талановитих послідовників, які взяли озброєння досвід великого поета.

Образ музи у творчості Некрасова

Микола Олексійович Некрасов – найбільший російський письменник, натхненний революціонер і демократ. Саме ця людина стала видавцем таких знаменитих журналів як: «Сучасник», «Вітчизняні записки». Ріс майбутній автор, у великій сім'ї, і з ранніх років, намагався викласти свої думки на папір. Незважаючи на невдалі шкільні роки, у майбутньому, завдяки своїм першим віршам, Некрасов, вже заробляє перші гроші, які допомагали вижити у такий тяжкий час.

Про муз цього великого автора можна сказати одне, це чиста духовність, яка порівнювалася з молодою, селянською дівчиною. Некрасов писав для людей. І перші роботи у творчості присвячувалися саме дівчині, яка і стала музою його робіт.

Перший вірш, чітко висловлював громадське покарання, що й відбивало, суть побуту на той час. Воно вказувало стан душі, селянського народу, що бідує під правлінням вождів на той час. Сама процедура покарання, проводилася у спеціально відведеному місці, де розташовувалась точка демократії міста, а предмет покарання, символізував сенс правління над народом. Фактично, там, не могли проводити процес страти, а через те, що автор потрапив туди випадково, силует місця був подібний до Кінної площі. Образ тієї селянки, у автора, асоціювався з любов'ю до Росії, та поваги до всіх її жінок. З таким ставленням до жінок, авто і намагався дати голосне слово «сила», звичайним селянським жінкам. Саме селянські дівчата, які були дуже терплячими натурами, працювали на благо своєї сім'ї, не шкодуючи сил. У такій ситуації, в якій опинилася селянка, автор чудово дає зрозуміти, що, незважаючи на це, жінки Росії зможуть вибратися з будь-якої ситуації. Усі дії, які у творах автора, описані і натомість діючих місць щодо покарань, і цього є навіть площа у Петербурзі, з історії якої, саме тут проводилися такі правомірні дії.

У популярній роботі Некрасова, «Кому на Русі жити добре?», автор яскраво показав сильний характер жінки, у сімейно – побутовому відношенні. Жінка, яку з усіх боків оточують злі мови, наполегливо стоїть на своєму, і розуміє сенс усього життя в сім'ї. Ці жінки мають своє слово в суспільстві, впевнені у своїх роздумах і твердо стоять на своїй думці.

Крім цього, автор міг оспівувати як простих жінок, а й тих, хто був у високих чинах дворянства. Саме такими стали «Княгиня Волконська» та «Княгиня Трубецька». Автор, завжди і скрізь, поважав жінок та їх нелегкий життєвий шлях. Завдяки його роботам, люди бачили справжню рису характеру жінок, та його характер. Думки автора, зробили величезний внесок у розвиток російської культури, стали великим зразком життя селян, в епосі 18 століття. У своїх роботах, автор, продовжив життя російської літератури та життя народу.

Також читають:

Популярні сьогодні теми

Випробування любов'ю Базарова (Тургенєв Батьки та діти)
У своєму романі «Батьки та діти» Іван Сергійович Тургенєв торкається різних філософських, політичних, ідеологічних питань. Кожен із героїв є носієм будь-якої ідеї, яка під час сюжету спростовується або

Сьогодні часто порушується питання цінності історії. Одні кажуть, що історичні події відійшли у минуле, і ми вже не маємо до них відношення. Інші, навпаки, стверджують, що необхідно пам'ятати про подвиги діячів своєї Батьківщини

Твір по картині Зимовий вечір Кримова 6 клас
Розглядаючи картину художника Н.П.Кримова «Зимовий вечір» можна не лише насолодитися зимовою природою, а й відчути, як мороз щипає за ніс, і щоки горять від холоду.

І світові сповістити про них благословила...

Сумної супутниці сумних бідняків,

Відчути свої страждання навчила

Наприклад, про героїні «Трійки» можна сказати багато чого. Ні її романтичний портрет, ні натуралістичний опис її долі власними силами не несли ще поезії з яскраво вираженим національним значенням. Але Некрасов оточив цей свій ранній образ такими ліричними мотивами, у яких безпосередній предметний зміст мало не заслонили символікою національного буття. Саме в такому значенні входили у некрасівський вірш дорожні мотиви та образ трійки. Світло цієї символіки додало героїні «Трійки» поетичність незмірно високу, ніж та, яка могла бути укладена у романсовому ліризмі чи соціально-побутової драмі. У жіночому образі поета народжувалося національне уособлення, яке й було згодом утверджено всім образним світом некрасовської поезії.

Через безодні темні насильства і зла,

Це обличчя музи, що пестить слух і учнів чарівної гармонії, що хвилює поета «мрією неясною», що була йому «подругою люблячою», як зізнається поет, йому невідомий. Над ним рано «обтяжили пута» іншої «неласкової та нелюбимої музи»:

Праці та Голоду вона мене вела –

Піднімаючи життєву картину до найвищого поетичного узагальнення, Некрасов водночас зберігає інтимний тон. Між «селянкою молодою» та Музою немає жодних перешкод, вони однаково дорогі та близькі поетові. Їхня спільність підкреслена, по-перше, тим, що вірші про селянку та Музей замикають чотиривірші та явно співвідносяться між собою, а по-друге, однаково інверсивною будовою фрази («селянку молоду» – «сестра твоя рідна»). Нарешті, драматизм другої частини різко контрастує зі буденністю першої, і це висікає нову поетичну іскру, породжуючи безліч зовсім традиційних реальних і поетичних асоціацій. Некрасов у короткому вірші зумів сказати й у тому, що його Муза – сестра приниженої і страждаючої селянки, що вона засмучується народним сумом, що вона теж піддається катуванням, цензурним та іншим гонінням, фізичному насильству, що вона так само безправна, як і селянка, що він, Некрасов, поет народу, бо селянка символізує весь народ.

Народжених для праці, страждань та кайданів,

Рідко хто з поетів не звертався до своєї Музей, що поставала то жвавою, веселою «вакханочкою», то задумливою, то вільною та пустотливою, то суворою та гнівною. Лики муз у російській поезії нескінченно різноманітні. Абсолютно новий образ створений у короткому вірші Некрасова.

Не пам'ятаю над собою я пісні солодкоголосої!

Тієї музи плачучої, скорботної і болючої…

Примітна тут і заміна слова "батіг" на "бич". Ще несподівано, що відразу виявляється і Муза як якесь обличчя, якого поет звертається з дуже важливими і теж несподіваними словами: «Дивись! Сестра твоя рідна! Так встановлюється кревна спорідненість Музи поета із селянкою.

Але поєдинок поета з музою не призвів до розриву – у драматизмі боротьби народився «міцний та кровний союз». Поет вчив музу не упокорюватися, не вщухати в гніві, зживати всепрощенські настрої. Цей відтінок є і у вірші «Вчорашній день, годині о шостому…». Він виражений у тому наказовому тоні, у якому поет звернувся до неї: «Дивись!» Тут укладено попередження: не захоплюй мене на хибну дорогу, не роби мене слабким, бо те, що ти бачиш, не можна пробачити. Але й скорботна муза вчила поета піснеспівом:

Драматичне, складне спілкування поета з музою мислиться Некрасовим постійним протиборством двох рівних сил, міцний і кровний союз яких тримається на непереборності народних страждань та необхідності сказати про них.

І відносини між музою і поетом складалися драматично: її спів був сповнений туги і «вічної скарги». Часом вона плакала або викидала звуки розгульної пісні, іноді спонукала мститися. Іноді, змиряючись, «шепотіла з мене: «Прощавай ворогам своїм!» Ось тоді, за відвертим словом поета, «нелюбима» муза – тому що таку вічно турбуючу, що надриває серце стогом, неласкову і не насолоджує слух гармонійними звуками музу важко любити – все-таки опанувала душу поета, який, не піддаючись її «суворим» наспівам» і плачу, вступив із нею «запеклий бій».

Тема поета та поезіїзаймає особливе місце у творчості Некрасова. Своєрідність її визначається тим, що для Некрасова проблема призначення художника була лише естетичною. Осмислення її - означало вирішення кардинального питання призначення людини-громадянина у суспільстві. "Особливе чуття до страждання", яке і сучасники Некрасова, і дослідники його творчості відзначають як характерну рису поета, виявилося і в сприйнятті Некрасовим своєї епохи як трагічної, як "години горя". Свідок народного страждання, «глибоко поранений» цим стражданням, як точно сказав Достоєвський, Некрасов і обов'язок свій поета бачив не тільки в тому, щоб розповісти про ці страждання світу, «оспівати» їх, а й у тому, щоб «перевернути дійсність», "перестворити уми".

Ілюзорність подібних надій на здатність поетичного слова змінити життя незабаром стане поету очевидною. В вірші 1845 р. «Вірші! віршики! давно чи я був геній», згадуючи про мрії та устремління, що об'єднали юнаків-поетів, Некрасов із гіркою іронією скаже про утопічні плани юних поетів:

«Обранці небес», ми співали, співали
І піснями перестворити уми,
Перевернути дійсність хотіли,
І думалося нам, що праця наша - не порожня,
Не дитяче марення, що з нами сам Всевишній
І близька година блаженно-фатальний,
Коли наша праця благословить наш ближній!

Горькі ноти, що пролунали в цьому ранньому вірші, викликані виразною свідомістю наївності подібних мрій, розумінням неможливості переробити світ поетичним словом, стануть лейтмотивом і в пізніших некрасовських віршах. Поет та інших своїх творах неодноразово висловить думку про безсилля поетичного слова, його нездатності змінити людей. "Де ж плоди тієї роботи корисної?" - із гіркотою запитає він у вірші 1857 р. «Про погоду»з приводу численних книг про «цікаве життя бідняків». Проливаючи над книгами "сльози рікою", читачі не поспішали полегшити існування не книжкових, а реальних бідняків. Проте іронія, викликана невірою в здатність художнього слова «перевернути дійсність», ніколи не супроводжувалася у Некрасова сумнівом у призначення літератора «натовпу нагадувати, що бідує народ у той час, як вона тріумфує і співає».

Переконання у цьому, що покликання письменника - бути діячем, активно втручається у життя, визначило й нове розуміння поезії. Некрасов не заперечує божественного походження поетичного дару: поет й у творчості буде названий «обраником небес», і завжди з іронією, як і вірші «Вірші! віршики! давно я був геній». Але в той же час Некрасов наполягає на тому, що поетична творчість - це і «тяжка праця» (наприклад, у вірші 1856 р. «Тільки не кажучи: «Та суща нікчемність»). Російського ж письменника у вірші, зверненому до побратимів по перу («Російському письменнику», 1855), він називає «трудівником-працівником грунті Думки і Добра».

Некрасов чітко усвідомлював особливість своєї естетичної позиції і прагнув підкреслити відмінність своїх поглядів на поетичну творчість поглядів попередників. Так, початок вірша з вельми традиційною назвою - «Муза»(1852) – свого роду декларація про незалежність. Описуючи свою Музу-натхненницю, автор старанно наголошує на несхожості своєї «вічно плачучої і незрозумілої діви» на ласкаво співаючу Музу російських поетів. Опис будується на навмисному протиставленні, в якому домінують заперечення: "ні", "не пам'ятаю":

Ні, Музи ласкаво співає та прекрасної
Не пам'ятаю над собою я пісні солодкоголосої!
У небесній красі, нечутно, як дух,
Злітаючи з висоти, дитячий мій слух
Вона гармонії чарівної не вчила<...>

Його Муза - інша: "нелюба", "сумна супутниця сумних бідняків". Поет створює багатоликий, суперечливий образ Музи-натхненниці. Вона - не небесна гостя, а - жебрачка, страждальниця, що випрошує милостиню і поклоняється тільки багатству: «плачуча, скорботна і хвора, / Всегда жаждуча, принижено просяча, / Який золото - єдиний кумир». Передаючи сенс її пісень, то скорботних, то «розгульних», Некрасов ніби відтворює короткий нарис своєї гіркої юності. Описуючи мелодії пісень своєї Музи, поет відзначив пануючий у них «звук» - «стогін», який справді стане домінуючим звуковим чином у створеному ним самим картині російського життя:

<...>Але той же скорботний стогін
Ще пронизливіше звучав у шумному розгулі.
Все чулося в ньому у змішанні божевільному:
Розрахунки дріб'язкової та брудної метушні,
І юнацьких років чудові мрії,
Загибла любов, пригнічені сльози,
Прокляття, скарги, безсилі погрози.

Муза - скорботна жебрачка - лише одне обличчя натхненниці. Її тужливі скарги миттєво змінюються люттю і загрозами неправедному світу, і замість звичної для російського читача прекрасної Музи-діви, сповненої небесної гармонії, постає богиня-месниця - Немезіда:

У пориві люті, з неправдою людською
Шалена клялася почати запеклий бій.
Віддавшись дикому і похмурому веселощі,
Грала шалено моєю колискою,
Кричала: «Помста!» - і буйною мовою
У спільники кликала пан грім!

Порив «диких пристрастей» та «скорботи лютої» іноді змінюється «божественно-прекрасною хвилиною»,

Коли страждальниця, похитнувши головою,
«Прощавай ворогам своїм!» шепотіла з мене...

Відносини поета та його Музи позбавлені гармонії. У вірші Некрасова вперше звучить мотив боротьби із Музою. «Запеклий бій», в який вступає герой зі своєю «дикою», «шаленою» Музою, завершується торжеством «незрозумілої діви»: вона змушує героя пройти по колах земного пекла. Відкриваючи йому цей страшний світ страждань і принижень, Муза вчить відчувати чужий біль, щоб розповісти світові:

Через безодні темні Насильства і Зла,
Праці та Голоду вона мене вела -
Відчути свої страждання навчила
І світові сповістити про них благословила...

У цьому вірші 1852 р. Некрасов висловив розуміння своєї місії в літературі, свого покликання, про яке він і через багато років, підбиваючи підсумки творчого шляху, скаже так само, як і на початку 1850-х рр.: «Я покликаний був оспівати твої страждання, / терпінням дивує народ». Але поет – не лише «співак» народних страждань. Дуже важливим у цьому вірші образ Божого грому як «спільника» Музи. Поет - у розумінні Некрасова - непросто «обраний небес», але соратник Бога, помічник у справедливому суді над земною неправдою. І в пізніших віршах, втілюючи свій ідеал поета, Некрасов волає до нього: «Озброєшся небесними громами / Наш занепалий дух знеси на висоту!» («Поету (пам'яті Шиллера)», 1874), пов'язуючи з образом Божої грози своє уявлення про вищу, справедливу відплату - очищення, оновлення неправедного життя, позбавлення суспільства від моральної задухи і застою.

Але не менш важливою йому здавалося й інше завдання – вчительство, виховання в читачі силою поетичного слова нової свідомості, нового ставлення до життя. Думка про те, що література «у будь-що, за яких обставин не було» «має ні на крок не відступити від своєї мети - підняти суспільство до свого ідеалу, - ідеалу добра, світла та істини!» - Становиться задушевною ідеєю письменника.

У тому, 1852 р., Некрасов створює й інший свій відомий вірш, присвячений призначенню поета, - «Блаженний незлобивий поет». Як і вірш «Муза», він будується на антитезі: основу композиції - протиставлення доль двох поетів - «незлобивого» і «озлобленого». Саме протиставлення, як відомо, перегукується з сьомого розділу поеми Н.В. Гоголя "Мертві душі". Слід зазначити, що, стверджуючи безумовне благополуччя долі «незлобивого» поета, Некрасов надто категоричний. Ні критика, ні читачі були доброзичливі до тих поетів, які «гнушалися зухвалою сатирою». Невипадково у відповідь цей вірш Я.П. Полонський, один із тих, кого Некрасов і розумів під ім'ям «незлобивих» поетів, відповів віршем-сповіддю про драматичну долю «миролюбної ліри». Але надмірна полемічність некрасовського вірша була викликана як бажанням привернути увагу і співчуття суспільства до долям тих поетів, які бачили своє призначення у виправленні пороків суспільства, в «викриття натовпу». Автор прагнув показати справжній сенс і справжню мету тієї «ненависті», яка наповнює твори «озлобленого» поета, змушує його таврувати пороки суспільства. Джерело цієї ненависті - справжнє кохання, вища мета поета - теж кохання - любов до людей, любов до своєї країни:

Живлячи ненавистю груди,
Уста озброївши сатирою,
Проходить він тернистий шлях
Зі своєю караючою лірою<...>

І вірячи і не вірячи знову
Мрій високого покликання,
Він проповідує кохання
Ворожим словом заперечення<...>

З усіх боків його клянуть
І тільки труп його побачивши,
Як багато зробив він, зрозуміють,
І як любив він – ненавидячи!

Але характерно, що, стверджуючи таку високу місію поета, Некрасов ніколи не ідеалізував ні свого героя-поета, ні поетів-сучасників. Герой-поет у ліриці Некрасова позбавлений ореолу непогрішності. Він ніколи не постає як носій вищого знання чи істин. Образ пророка як виразника Божого слова буде близький Некрасову, але пророком він назве не поета, а революціонера-демократа, Н.Г. Чернишевського, який послідовно обстоював свої переконання. Герой-поэт у віршах Некрасова не наділений і талантом, які б йому відчувати свою явну перевагу над «неосвіченими». Він - не геній і відзначений багатьма людськими слабкостями: непослідовністю у твердженні своєї позиції, слабодушністю, схильністю до компромісів. За словами В.В. Кожінова, одне з відкриттів Некрасова і у тому, що він «вперше вводить у поезію «побутового» людини, всього людини, зокрема у стані непоетичному. Він уперше представляє поета як людину, яка перебуває «під ярмом» всіляких, у тому числі «дрібних» життєвих «клопотів», із душею непросвітленою, не піднятою над ними».

Протиріччя між високою місією художника та людськими слабкостями героя-поета стане джерелом одного з драматичних мотивів у ліриці Некрасова – мотиву невиконаного обов'язку. Вперше гостро, сильно, трагічно він прозвучав у вірші «Поет та громадянин»(1855-1856), багато в чому і визначаючи його ідейно-художню своєрідність: декларації про високе призначення художника слова нерозривно пов'язані тут із гіркою сповіддю поета, який визнає свою нездатність їх слідувати.

Вірш будується як діалог: свої міркування про роль поета та призначення поезії висловлюють поет та громадянин. Поет та громадянин багато в чому однодумці. Але є й певні розбіжності у їхніх поглядах. Є й різниця людських характерів: послідовний, цілісний, стійкий, непохитний у переконаннях громадянин протиставлений поету. Це людина, наділена талантом і гордою, справедливою душею, але малодушний та непослідовний захисник своїх ідеалів, усвідомленої ним істини.

У деклараціях громадянина деякі дослідники вбачають ідеали В.Г. Бєлінського та Н.Г. Чернишевського. І водночас у дослідницькій літературі справедливо висловлюється заперечення проти «спрощеного тлумачення вірша та зведення його образів до прототипів». А.М. Гаркаві стверджує, що образи і поета і громадянина мають сенс художніх узагальнень і є носіями ліричного початку: у висловлюваннях поета і громадянина сформульовані естетичні погляди Некрасова. І справді: саме громадянинові Некрасов довіряє дорогі йому думки про призначення поезії, які не раз висловлюються і в ліриці, і в листах, у критичних статтях. Приміром, у листі Л.Н. Толстому (1856 р.) звучить центральна ідея, яка утверджується у вірші громадянином: «<...>У нашій вітчизні роль письменника - є насамперед роль вчителя і, наскільки можна, заступника за безгласних і принижених», - писав Некрасов.

Дослідники бачать у цьому творі полеміку з пушкінським віршем «Поет і натовп». Подібно до пушкінського, некрасовський вірш будується як діалог, суперечка. Але якщо поет у Пушкіна протистоїть «безглуздому» натовпу, то антагоністом поета у Некрасова виступає громадянин, втілення моральної відповідальності та почуття обов'язку перед батьківщиною. Полеміка починається з процитованих поетом рядків Пушкіна - слів про призначення поета: «Не для житейського хвилювання, / Не для корисливості, не для битв, / Ми народжені для натхнення, / Для звуків солодких і молитов». Цими словами, як відомо, закінчувалося пушкінське вірш.

Для некрасовского поета у цих рядках - безумовна істина, доказ права поета не брати участь у суспільства. Ставлення громадянина до пушкінських рядків набагато стриманіше. Дослідники бачать у його позиції полеміку з Пушкіним. Справді, громадянин не поділяє захоплення поета і зізнається, що «живіше до серця приймає» його вірші, ніж вірші Пушкіна. Проте це визнання означає заперечення значимості пушкінського слова. Справедливим є твердження Н.Н. Скатова у тому, що тут «не спростування неспростовного Пушкіна», а «спростування поета», який «не Пушкін». Вірші поета не видаються громадянинові художньо досконалими. Він називає його поеми «безглуздими», про його елегії говорить, що вони - «не нові», «сатири чужі краси, / Неблагородні і образливі», «вірш тягуч». Пушкін і громадянина - недосяжний зразок. Важливо, що Пушкін уподібнюється громадянином сонцю, а поет - зіркам: він «помітний», «але так без сонця зірки видно». Можна припустити, що ці слова теж полемічні, але стосовно Чернишевського. У середині 1850-х років. Чернишевський писав Некрасову, ставлячи його талант вище за пушкінський: «Такого поета, як Ви, у нас ще не було. Пушкін, Лермонтов, Кольцов як лірики що неспроможні порівняти з Вами».

Чому ж громадянин бачить над пушкінської поезії, а недосконалої ліриці поета джерело сили, яка має пробудити суспільство? Причина його наполегливої уваги - епоха, зовсім інша, ніж Пушкінська. Це час, коли "не видно сонця нізвідки", це - "год горя". Описуючи свою епоху, громадянин використовує одне із традиційних образів, що й у ліриці Пушкіна: країна-корабель. Нині уподібнюється їм грізної бурі, і вона диктує поетові іншу роль. Поезія, коли «стогне буря», не повинна бути усипливими «солодкими звуками», вона повинна пробуджувати бажання протистояти «земним громам»:

Але грім вдарив; буря стогне,
І снасті рве, і щоглу хилить, -
Не час у шахи грати,
Не час пісні співати!
Ось пес – і той небезпеку знає
І шалено на вітер гавкає:
Йому іншої справи немає...
А що б ти робив, поет?
Вже в каюті віддаленої
Ти став би лірою натхненною
Ленівців вуха насолоджувати
І бурі гуркіт заглушати?

Ця символічна картина часу, намальована громадянином, близька авторові: в образі епохи, який неодноразово створює Некрасов у своїх віршах, домінує та сама метафора - буря, гроза. Наприклад, у вірші «Горі старого Наума»: «Але я народився невпопад - / Лихий був час!<...>/ Грім невпинно гуркотів, / І вихор був жахливий, / І людина під ним стояла / Переляканий і безгласний». Одним з безпосередніх джерел цієї метафори може бути відомий пушкінський вірш «Аріон», в якому човн, який загинув під час грози, символізує трагічне завершення декабристського повстання 14 грудня 1825 р. У цьому пушкінському вірші вкрай важливою була думка про долю поетів . "Викинутий" на берег "грозою", пушкінський співак бачив своє призначення в тому, щоб співати "колишні гімни", - вираз, суть якого - у визнанні незмінної вірності співака загиблим друзям, їх "гімнам" - їх ідеалам. Але Некрасова не задовольняє лише ідея вірності поета високим ідеалам, його роль мислиться дієвішою - вона в тому, щоб активно протистояти «земним громам».

Можна припустити ще одне можливе джерело образів некрасовського вірша: малюючи антиідеальний для нього образ поета, який намагається заглушити «гуркіт бурі» і «втішає» вуха «лінивців» натхненною лірою, Некрасов полемізує не так з Пушкіним, як з віршем Я.П. Полонського «Гойдалка в бурю» (1851). Ліричний герой Полонського, дійсно, прагнув уникнути морської бурі, що символізує життєві негаразди, потрясіння, в «золоті сни» - спогади про минуле щастя. «Сон» поета «в годину горя», за словами некрасовського громадянина, ганебний. Ці слова наполегливо повторює він поетові: "тепер не повинно спати", "ти тільки тимчасово заснув: / Прокинься: громи пороки сміливо", "з твоїм талантом соромно спати". Визначаючи свої вимоги до поета, громадянин виходить із вимог самого часу. Поезія в «годину горя» не повинна відводити читачів від реальних проблем у світ ідеальний: соромно «за годину горя / Красу долин, небес та моря / І ласку милою оспівувати...». Ганебно і бездіяльність, і мовчання в трагічний для країни час. Важливо відзначити, що серед тих, кого громадянин зараховує до «стану нешкідливих», вважаючи їх несправжніми громадянами країни, що не діють у «годину горя», поставлені поруч: користолюбці, злодії, «солодкі співаки» та «мудреці», чиє призначення - «розмови ».

Не може син дивитися спокійно
На горі матері рідний,
Не буде громадянин гідний
До батьківщини холодний душею,
Йому немає гірше за докір...
Іди у вогонь за честь вітчизни,
За переконання, за кохання...
Іди і гинь бездоганно.
Помреш не дарма: справа міцна,
Коли по них струмує кров...

У твердженнях громадянина звучать багато пушкінські визначення: поет, вважає і громадянин, - «обранник неба», «глашатай істин вікових», його «струни» - «віщі». «Служіння мистецтва» також визнається ним як призначення поета. Але водночас він наголошує й на іншому завдання: служіння людям. Громадянин вимовляє слова, неодноразово висловлювані і самим Некрасовим: про нероздільність служіння мистецтву зі служінням суспільству, ближньому. Так, в одному з листів Некрасов стверджував: «Вірна тільки одна теорія: люби істину безкорисливо і пристрасно, найбільше і, між іншим, більше самого себе, і служи їй, тоді все вийде добре: чи служитимеш мистецтву - послужиш і суспільству, станеш служити суспільству - послужиш і мистецтву». У вірші ця думка втілюється у чітку поетичну формулу:

Будь громадянин! служачи мистецтву,
Для блага ближнього живи,
Свій геній підпорядковуючи почуттю
Всеохоплюючої Любові<...>

Що ж таке «Всеохоплююча Любов»? Написане з великої літери слово «Кохання» означає почуття, яке не відокремлює людину від світу, а сприяє, навпаки, єднанню з людьми та єднанню всіх людей. Громадянин говорить про любов до країни та людей: для поета Любов має висловлюватися в полум'яних словах про добро і красу.

Наступне за цими словами висловлювання поета - не суперечка з переконаннями громадянина. Поет відкидає не слова громадянина, він тільки не визнає свого права дотримуватися цих слів: «вчити інших - потрібний геній, / потрібна сильна душа». І тому вище поета він ставить діяча, громадянина, але розуміє його роль по-своєму: істинний громадянин, на відміну поета, мовчазно виконує свій обов'язок, йдучи до наміченої мети:

Блаженний безмовний громадянин:
Він, музам чужий з колиски,
Своїх вчинків пан,
Веде їх до вдячної мети,
І праця його успішна, суперечка…

З цим визначенням «громадянина» громадянин не згоден: «безмовний громадянин», на його думку, лише жалюгідний. Не згоден він і зі словом «блаженний», точніше, з можливістю такого визначення частки громадянина: «блаженний», на його переконання, не «безгласний громадянин», а «болтаючий поет». Істинний громадянин – той, хто «як свої, на тілі носить / Усі виразки батьківщини своєї». Коли він вимовляє знамениті слова: «Тому можеш ти не бути, / Але громадянином бути зобов'язаний», то йдеться саме про гостру потребу в істинних громадянах, яку відчуває країна. Крім того, ці слова, що сходять, як відомо, до поеми К.Ф. Рилєєва «Войнаровський», одночасно містили вказівку на певну поетичну традицію, яку має слідувати істинний поет.

Суперечка, по суті, закінчена. Не тому, що поет змінив свої переконання, свою позицію. Вона залишилася незмінною. По суті, коли поет сперечається з громадянином або коли висловлює думку про поезію як натхненну молитву і солодкі звуки, він сперечається не з громадянином, а з самим собою. Діалог поступово переходить у монолог-сповідь поета, і читач розуміє, що байдужість до суспільних питань, які проголошував поет на початку розмови, його пасивність та туга – джерелом мають пережиту драму. Перед читачем відкривається історія людини, що пішла від боротьби, що злякалася відповідальності за гіркі істини, які він висловлював у своїх віршах. Оцінюючи минуле життя з погляду тих цінностей, обов'язків, які проголосив громадянин і які він визнає як безумовні, поет суворо судить себе за відступництво цих завітів. Ці завіти – любов і ненависть: любов до нещасних і знедолених, любов до вітчизни та людини, ненависть – до того, що заважає людині бути щасливою:

Без огиди, без остраху
Я йшов до в'язниці і до місця страти,
До судів, лікарень я входив.
Не повторю, що там бачив...
Клянусь, я чесно ненавидів!
Присягаюсь, я щиро любив!
І що ж?.. мої почувши звуки,
Вважали їх чорним наклепом;
Довелося скласти смиренно руки
Чи поплатитися головою ...
<...>Душа лякливо відступила.

Свого героя Некрасов передає глибоко особисті переживання: власний біль, власні страждання. Покаяння здається надміру пристрасним, можливо, навіть перебільшеним, особливо якщо врахувати справжні заслуги Некрасова перед російським суспільством. Але ця пристрасність і сила покаяння можна пояснити тим найвищим ідеалом людини-громадянина, який визнав собі Некрасов і якому був незмінно відданий:

<...>Я гіркої правди не приховую
І несміливо голову схиляю
За словами: чесний громадянин.
Той фатальний, марний полум'я
Дотепер спалює груди,
І радий я, якщо хтось
У мене з презирством кине камінь.

Ніхто не корить себе так пристрасно і полум'яно за зневажання «боргу священної людини», як некрасовський поет. Він гостро усвідомлює і те, що відмова від чесного громадянського служіння спричинила втрату і творчий дар. Відсутність громадянської мужності, яка у поезії проявляється як ухиляння від соціальної проблематики та боязнь описувати пороки володарів, і призводить до того, що некрасівський поет перестає бути не лише громадянином, а й поетом:

Але як боявся! як боявся!
Коли мій ближній потопав
У хвилях суттєвого горя -
То грім небес, то лють моря
Я добродушно оспівував.
Бічучи маленьких злодюжок
Для задоволення великих,
Дивував я зухвалістю хлопчаків
І похвалою пишався їх.
Під ярмом років душа погнулась,
Охолола до всього вона,
І Муза зовсім відвернулась,
Нехтування гордого сповнене.

Ідея служіння поета насамперед благу суспільства - одна з центральних у уявленнях Некрасова про призначення поета та поезії. Некрасов усвідомлював, як складно виконання цієї мети. Йшлося при цьому не лише про громадянську мужність автора, а й про можливість висловленого ним слова пройти через цензуру. Пережиті поетом зіткнення з непохитним цензором знайшли втілення в образі Музи, посіченої батогом, Музи в терновому вінці, що зустрічається в ряді віршів Некрасова («Свято життя - молодості роки», 1855, «Відомий я. Я вами5», 1 Муза!я біля дверей труни», 1877). Терновий вінець некрасовской Музи - постійна деталь її образу - підкреслює думка про поета як страждальця за віру, за високу ідею. У вірші «Відомий я. Я вами не набув» говориться і про смерть Музи під батогом:

Ні! Свій вінець терновий прийняла,
Не здригнувшись, знеславлена Муза
І під батогом без звуку померла.

Це ж розуміння творчості та уявлення про шлях поетичного слова до читача як «тернистого шляху», сповненого страждань і мук, виявилося в вірші «Вчорашній день, годині о шостому», Де в долі селянки, що карається батогом на Сінній площі, ліричний герой вгадав свою Музу. Дослідники зазначили, що некрасовское вірш було бути відгуком на безпосереднє враження: такі покарання 1848 р. вже було скасовано. Але, обираючи символом своєї поезії молоду селянку, публічно покарану, принижену, поет, безсумнівно, хотів підкреслити трагізм долі художника: муза, що надихає його, уподібнювалася найбезправнішій, беззахисній і найнещаснішій істоті на землі - молодій селянці. Називаючи її «Музою помсти та печалі», Некрасов говорить про ті два головні почуття, які й стають джерелом його поетичних мотивів: любові та ненависті. «Те серце не навчиться любити, / Яке втомилося ненавидіти», - ці рядки з вірша «Замовкни, Муза помсти та печалі» виражають моральне кредо письменника і справді визначають пафос його творчості.

Любов і ненависть - доданки Некрасова до світу. Не випадково в вірші 1855 «Демону»саме вони домінують у самохарактеристиці героя:

Чи прямо, чи криво бачу,
Тільки душею киплю:
Так глибоко ненавиджу,
Так безкорисливо люблю!

Любов і ненависть, любов і помста усвідомлюються Некрасовим як характерні особливості його поезії. В вірші 1855 «Свято життя - молодості роки», Визначаючи своєрідність свого поетичного дару і пафосу своєї творчості, Некрасов напише:

Немає в тобі вільної поезії,
Мій суворий, незграбний вірш!

Немає в тобі мистецтва, що творить…
Але кипить у тобі жива кров,
Святкує мстиве почуття,
Догоря, теплиться кохання<...>

У цьому визнанні-роздумі автор, по суті, стає на позицію супротивників своєї творчості, які наполягають на «непоетичності», художній недосконалості некрасовської творчості. Мабуть, він оцінює свою поезію навіть суворіше, ніж його критики. Пояснюючи низьку оцінку таланту, що прозвучала у ряді некрасовских віршів і «у кричущому протиріччі з реальним суспільним і естетичним значенням поетичної діяльності Некрасова», Б.О. Корман бачить її джерело у цьому, що ліричний герой Некрасова «постійно співвідносить свою поетичну діяльність із потребами у суспільному розвиткові, зі становищем народу. Невдоволення собою, сувора самооцінка, гіркі та несправедливі слова про свою поезію - все це визначається в ліриці Некрасова характерним для нього народним критерієм оцінки дійсності».

Заперечуючи художню досконалість своїх віршів, Некрасов набагато вище ставить почуття, які мають надихати поета і які надихали його, - любов і ненависть. Про яке кохання говорить поет? Для Некрасова це - найвища справедливість, любов-служіння, любов-співчуття до ближнього. Але саме таке кохання і змушує людину ненавидіти те, що приносить людям страждання та біль. Цю любов-ненависть, «що добрих славить, / Що таврує лиходія і дурня / І вінком терновим наділяє / Беззахисного співака...», і оспівує Некрасов.

Дуже важливими в цій самохарактеристиці є і мотиви «живої крові» і «кипіння». Дієслово «кипить» - одне із постійних у ліриці Некрасова - чітко передає незвичайну інтенсивність, повноту почуттів ліричного героя, завжди пристрасно віддається своєму переживанню - любові чи ненависті, помсти, співчуття чи гніву. Важливим розуміння Некрасовим суті поетичного творчості є і мотив «живої крові» як основи поетичного слова. Невипадково Некрасов уподібнює поетичне творів, що постраждав від цензорських ножиць, селянки, посіченої батогом, або даремно пролитої крові. У першій частині поеми «Про погоду» Некрасов створює образ обуреного і страждаючого А.С. Пушкіна, який побачив скалічений цензором вірш. У його словах, вимовлених посильному, чується живий біль, зрозумілий і ліричного героя Некрасова: «Це кров, каже, проливається, - / Кров моя<...>»

Багато чого в естетичних поглядах Некрасова проясняє й інший задушевний мотив поета: утвердження залежності його поетичного слова від світу рідної природи та сумних мелодій народних пісень. Ця думка була висловлена в вірші «Газетна». Світ «рідного боку» тут постає як вічна негода: буря, вітер, гроза змушують гнутися і стогнати російські ліси, і цей стогін зливається з похмурою народною піснею, відгукуючись у тужливому співі російського поета:

Коли нам так писалося і пишеться, -
Значить, є причина тому!
Не замовлено вітру вільному
Співати тужливі пісні в полях,
Чи не замовлені вовку голодному
Тужливі стогін у лісах;
Споконвіку дощем розливаються
Над рідною стороною небеса
Гнуться, стогнуть, під бурею ламаються
Споконвіку рідні ліси,
Споконвіку робота народна
Під сумну пісню кипить,
Вторить їй наша муза вільна,
Вторить їй – чи чесно мовчить.

Драматизм у звучанні теми поета та поезії посилюється останнє десятиліття життя Некрасова. Багато в чому визначається свідомістю невиконаного боргу. Один із віршів, де цей мотив набуває трагічної гостроти, написано в 1867 році. Вже перший рядок: «Я помру скоро. Жалюгідна спадщина...» позначає його головні мотиви: гірке передчуття близької смерті та необхідність підбиття підсумків і творчого та людського шляху. Викликане суворими докорами в двоєдушності, в розбіжності поетичних закликів і людської поведінки Некрасова, цей вірш стає сповіддю людини, яка вірить у свої ідеали, в те, що призначення його музи - лише оспівування страждань народу, але не послідовним провідником цих ідеалів. Лейтмотив вірша - благання про прощення, звернена до батьківщини: «За краплю крові, спільну з народом, / Вибач мені, о батьківщина! пробач!..» Герой намагається зрозуміти причини своєї малодушності та відступництва. Однією з таких причин стають пережиті в молодості випробування та страждання:

Під гнітом фатальним провів я дитинство
І молодість – у болісній боротьбі.
Недовга нас буря зміцнює,
Хоч нею ми миттєво збентежені,
Але довга – навіки поселяє
У душі звички боязкої тиші.

«Звички боязкої тиші» і названі головною причиною мимовільного відступництва героя:

Не торгував я лірою, але, бувало,
Коли загрожувала невблаганна доля,
У ліри звук невірний викидала
Моя рука...

Але герой не благає про прощення, він суворо докоряє, стратить себе за відступництво. Заперечуючи своє право залишитись у пам'яті народної, герой не менш пристрасно стверджує справжній обов'язок письменника – бути вчителем, просвітителем, готовим віддати життя заради високої мети:

Я покликаний був оспівати твої страждання,
Терпінням дивуючий народ!
І кинути хоч єдиний промінь свідомості
На шлях, яким Бог тебе веде,
Але, життя люблячи, до її хвилинних благ
Прикутий звичкою та середовищем,
Я до мети йшов ваганням,
Я для неї не жертвував собою.

Один із останніх некрасовских віршів, присвячених настільки значимої йому темі призначення поета, - "Елегія"(1874). Дослідники називають його «пушкінським». Справді, у цьому вірші-заповіті, зверненому до «юнаків» - молодому поколінню, думка Некрасова органічно зливається з пушкінськими завітами. Найважливіша ідея вірша - як визнання незмінної значущості для поета теми «страждень народу», а й твердження як найвищого призначення кожного поета - служіння народу:

<...>На жаль! поки що народи
Швидкують у злиднях, підкорюючи бичам,
Як худі стада по скошених луках,
Оплакувати їх рок, служитиме їм муза,
І у світі немає міцнішого, прекраснішого за союз!..

Включені в ці рядки поетичні формули з вірша Пушкіна «Село» («покорюючи бичам», «худі стада», що сягають пушкінського «рабства худого») дозволяють Некрасову, за точним спостереженням Н.Н. Скатова, «вивести свій родовід від Пушкіна, не декларуючи його, а підтверджуючи всім строєм своїх «пушкінських» тут віршів». У вірші Некрасова можна побачити і відгук інших пушкінських мотивів, зокрема, певну полемічність по відношенню до пушкінського вірша «Свободи сіяч пустельний…» (1823), з пролунав у ньому відчаєм ліричного «я», що не вірить у можливість пробудити народ силою живець :

Свободи сіяч пустельний,
Я вийшов рано, до зірки;
Рукою чистою та безвинною
У поневолені кермо
Кидав цілюще насіння -
Але втратив я лише час,
Добрі думки та праці...
Пасіться, мирні народи!
Вас не розбудить честі клич.
Навіщо стадам дари свободи?
Їх має різати чи стригти.
Спадщина їхня з роду в пологи
Ярмо з грімушками та бич.

До цього вірша, безсумнівно, сходить некрасовское порівняння покірного народу зі стадом. Але якщо у Пушкіна звучала невіра у можливість «розбудити мирні народи», то некрасовський герой сповнений прагнення служити нещасним та покірним «рабам».

Дослідники бачать у некрасовской «Елегії» відгомони ще одного пушкінського вірша - «Эхо», у якому поетичне слово осмислювалося як відлуння голосів світу. Але Некрасов не повторює пушкінський мотив, він його розвиває: поезія, поетичне слово по Некрасову, теж народжує луна, відгук у світі. Ця думка позбавлена оптимістичного звучання: підкорюючи «доли і ниви», змушуючи їх вторити своїй пісні, поет, на жаль, безсилий викликати відгук того, кому і присвячені його слова. Цим драматичним визнанням, мотивом безмовного народу і завершується вірш:

Задумливо блукаю у вечірній напівтемряві,
І пісня сама собою складається в умі,
Недавніх, таємних дум живе втілення:
На сільські праці покличу благословення,
Народному ворогові прокляття сулю,
А другові у небес могутності благаю,
І пісня моя гучна!.. Їй вторять доли, ниви,
І ехо далеких гір їй шле свої відгуки,
І ліс відгукнувся ... Природа слухає мене,
Але той, про кого співаю у вечірній тиші,
Кому присвячені мрії поета
На жаль! не дослухається він - і не дає відповіді...

В одному з останніх своїх віршів – «Зіні»(1876) ліричний герой знову скаже про неминучість забуття його імені народом, і знову побачить у цьому справедливу відплату за свою нездатність бути «борцем» - так само у громадському служінні чи поетичному. Як єдиний ідеал утверджується лише громадянське служіння:

Хто, служачи великим цілям століття,
Життя своє повністю віддає
На боротьбу за брата-людину,
Тільки той переживе себе...

Некрасов у пізній своїй ліриці не схильний принижувати значимість і владу поетичного слова: поетична праця не випадково уподібнюється в одному з віршів 1877 («Зіні») подвижницького подвигу: і ця праця осмислюється як умова порятунку, «животворення» людини. Поезія - «щасливий дар», але знаходить сенс лише тоді, коли поет наділений «решимістю» боротися остаточно. Ця думка стверджується у вірші «Поетові»(1877), яке звучить як заповіт та сповідь:

Любов і Праця – під купами руїн!
Куди не глянь - зрада, ворожнеча,
А ти стоїш - бездіяльний і сумний
І повільно згораєш від сорому.
І небу шлеш докор за дар щасливий:
Навіщо тебе вінчало їм воно,
Коли душі мрійливо-лякливої
Рішучості боротися не дано?

Але було б неправильно говорити про те, що в пізній ліриці пройдений шлях осмислюється лише песимістично. Поряд із трагічними інтонаціями може звучати і віра у високий сенс досконалої праці. Ця віра прозвучала, наприклад, у вірші «Сон». Символом поета тут стає орач, що виразно викликає у пам'яті трагічні інтонації та образи вірша «Нестиснена смуга» (1854). У вірші «Сон», одному з останніх, створених Некрасовим, образ орача, котрий не зібрав колосся, асоціюється вже зі своєю долею:

Мені снилося: на скелі стоячи,
Я в морі кинутися хотів,
Раптом ангел світла та спокою
Мені чудесну пісню заспівав:
«Дочекайся весни! Прийду рано,
Скажу: будь знову людина!
Зніму з голови покрив туману
І сон з тяжких віків;
І музу поверну я голос,
І знову блаженний годинник
Ти здобудеш, збираючи колос
Зі своєї несжатої смуги.

Цей вірш позбавлений драматичних нот, навпаки, він сповнений віри у можливість повернення до перерваної, незакінченої праці, віри у здійсненність благих поривів.

Образ Музи, її чарівної флейти, яка дарує натхнення, дуже важливий будь-якого поета. Кожен творець представляє свою «помічницю і мучительку» по-своєму. У Некрасова не так багато віршів, присвячених Музею, але вони досить докладні, великі за розміром.

Наприклад, вірш, який і називається – «Музе». Починається воно з заперечення, перше слово – «ні». Микола Олексійович протиставляє всім іншим Музам свою. Інші – вони лагідні, солодкоголосні, чарівні… Вони злітають з небес і співають немовлятам-поетам казкові колискові… А потім залишають їм свою сопілку. І ось підрослий поет своїми віршами насолоджує слух людей. Або буває, що поет народжується разом зі своїм першим коханням, тобто це почуття дарує йому натхнення, щоб оспівати кохану. У Некрасова все негаразд!

Над Некрасовим пута іншої «міфічної» істоти: сумної, неласкової, скорботної, хворої, приниженої… І називає поет його «Музою» для простоти. Ця Муза прийшла до нього від бідняків, вона разом із ними мріє лише про золото, як голодний – про їжу. З дитинства вона, згорблена від праць, співала Миколі про тягар життя простих людей. І вони разом плакали... Бувало, що Муза його й співала залихватськи, але це від розпачу, так у шинку п'яниця кричить.

Крізь свої юнацькі мрії Некрасов чув прокляття своєї Музи, яка погрожувала розпочати бій з ворогами, закликала богів помститися кривдникам народу. Але покричавши, вона заспокоювалася і хотіла вибачити образи ворогам ... Тобто її образ ще й суперечливий.

У фіналі Некрасов називає її незрозумілою дівою, яка його турбує. Але, подорослішавши, він вступив у бій на її боці – за народ.

В іншому вірші про Музей поет кричить їй з перших рядків, щоб вона замовкла. Він дорікає їй, що вони надто довго проклинали людей, турбували їхній сон. Автор каже, що всьому кінець, все йому остогидло - і її пісні, і його стогін. Його шлях з нею був темний і непохитний. Так, він кликав її раніше, але тепер відпускає, бо через її ненависть, так і не впізнав кохання, яке так надихає інших поетів.

Некрасов ніколи сам не вважав себе поетом-естетом, який описує краси, оспівує любов чи вихваляє героїв. І тому він не чув прекрасних пісень тієї Музи, яка була, наприклад, у Пушкіна: милою, грайливою, радісною… Микола Некрасов відчував себе «глашатаєм», чиє завдання – привернути увагу суспільства до проблем якось їх виправити. Думаю, що це дуже гідна мета, яку поет успішно реалізував, при цьому вірші його теж прекрасні.

Декілька цікавих творів

Аналіз твору Князь Срібний Толстого (романа)

Серед безлічі свят, що відзначаються в нашій країні, одне стоїть дещо особняком: його сенс і значення не завжди розуміють представники молоді, а для старшого покоління він особливо важливий і пам'ятний. Це свято весни та праці – 1 травня!

Аналіз твору Флобера Пані Боварі
Відомий твір Флобера "Пані Боварі" відноситься до психологічної драми, в якій зображується життя французької провінції 20 століття. Сама ідея для написання такого роману
Головна основна думка оповідання Людина на годиннику Лєскова
Під час читання оповідання виникають думки про життєві правила. Їх створили для полегшення життя людей. Але буває те, що може виникнути перебір із правилами. Таким чином, правило може стати важливішим, ніж сама людина.
Вишневий сад драма чи комедія
Найвідоміший твір Чехова Вишневий сад є комедією. Не так просто визначити жанр твору, адже воно складається з найрізноманітніших жанрів. Виходячи з усієї розповіді, можна зробити висновок

ВИПУСКНА КВАЛІФІКАЦІЙНА РОБОТА

Тема: Образ музи у творчості А.С. Пушкіна та А.А. Ахматової

Вступ

Розділ 1. Муза як інструмент створення поетичного контексту

1 Муза в античності

2 Муза як символ творчості письменників

Глава 2. Різноманітність ликів музи у творчості А.С. Пушкіна та А.А. Ахматової

1 Муза як універсальний поетичний код у творчості А.С. Пушкіна

2 Муза як жіноча життєдайна іпостась у поезії А.А. Ахматової

Глава 3. Художнє виховання школярів під час уроків літератури

Висновок

Список літератури

Вступ

Кожен поет, письменник, художник має різні джерела натхнення, і ми далеко не завжди про них знаємо. Це і поезія, і природа, і спогади дитинства, та багато іншого. Але на першому місці – завжди Жінка, Муза, Любов.

Творчість Пушкіна, його геній були одним із джерел натхнення великої поетеси срібного віку Анни Ахматової. Найкращі поети срібного віку сформувалися під впливом музи великого російського поета, увібрали в себе все найкраще, що привніс у російську поетичну традицію Олександр Сергійович Пушкін. Вплив його творчості на Ганну Ахматову особливо не лише через обставин, а й тієї величезної любові, яку мала поетеса до Пушкіна.

Ганна Андріївна Ахматова - великий і серйозний поет, що принесла в літературу «поетику жіночих хвилювань та чоловічих чарівностей». У своїй творчості вона торкнулася всіх традиційних тем класичної поезії, але привнесла до них своє неповторне звучання, чарівність своєї надзвичайно тонкої натури.

Досить традиційна російської поезії тема Музи, не оминула її й Ганна Андріївна. Для неї це і божественна покровителька, і рідна сестра, близька подруга – багато ликів у Музи Ахматової. Але завжди це дуже інтимні переживання, немає щодо Анни Андріївни до своєї героїні легкої зневаги чи панібратства, а завжди – захоплення, що межує з поклонінням вищій істоті.

Вся пушкінська поетика також скріплюється образом Музи, і це випадковість. У багатьох поетів образ Музи однопланів, але Пушкін бачить різні аспекти образу Музи, зокрема можливості прояви їх у контексті. Образ Музи не лише трансформується у контексті, але й сам контекст може приваблювати образ Музи. У певному сенсі образ Музи - це інструмент створення поетичного контексту, і Пушкін бачить і використовує можливість образа.

Відлуння поезії Пушкіна, зокрема і образ Музи, можна побачити у багатьох творах поетеси Ганни Ахматової. Наприклад, її "Північні елегії" нагадують нам про пушкінське "Знову я відвідав...". Але саме нагадують, бо у віршах Ахматової все ж таки виразно чутний її власний голос, її особисті почуття. Саме близькість почуттів, подібність світогляду та настроїв ріднить її з великим російським поетом. У творчості Пушкіна Ахматова часто знаходила відображення тих потаємних думок, почуттів, бажань, емоцій, які жили у глибині її палкого серця. Саме тому він, а не будь-хто інший, став найкращим порадником для поетеси, найкращим співрозмовником, учителем, другом. У його віршах вона бачила своє розуміння прекрасного, розуміння суті поезії, розуміння життя.

Зіткнення з пушкінською традицією стає чинником творчого самовизначення Ахматової, самоствердження, думка про час, тривоги та хвилювання, викликані протиріччями та невирішеними проблемами буття, визначають напрям та сенс її поетичної діяльності.

Мета випускної кваліфікаційної роботи – розкрити образ музи у творчості О.С. Пушкіна та А.А. Ахматової.

Об'єкт дослідження – творчість О.С. Пушкіна та А.А. Ахматової.

Предмет дослідження – образ музи у творчості А.С. Пушкіна та А.А. Ахматової.

) розкрити поняття музи як інструмент створення поетичного контексту;

) розкрити теоретичні аспекти образу музи у творчості А.С. Пушкіна та А.А. Ахматової;

) Розглянути відображення образу музи А.С. Пушкіна у творчості А.А. Ахматової;

) проаналізувати художнє виховання школярів під час уроків літератури.

Теоретичну основу роботи становили праці критиків літератури: Н.В. Недоброго, В.М. Жирмунського, Ю.М. Лотмана, Б.М. Ейхенбаума, і навіть видатних пушкіністів: Б.В. Томашевського, М.А. Цявловського, С.М. Бонді, ахматознавців: В.С. Непам'ятного, П.М. Лукницького, А.І. Павловського, та сучасних ахматознавців: Р.Д. Тименчика, О.А. Лекманова, Л.Г. Кіхней, С.І. Кормілова та ін.

Основним матеріалом у роботі були поетичні тексти А.С. Пушкіна, матеріали про А.С.Пушкіна - С.М. Бонді «Про Пушкіна», В.В. Вересаєв «Загадковий Пушкін», Ю.М. Лотман "Пушкін", Е.А. Маймін «Пушкін. Життя та творчість» та ін., а також поетичні тексти А.А. Ахматової, її «Записні книжки» (1958-1966), «Ахматова про Пушкіна. Статті та нотатки», Твори Ахматової 6 томах, «Зустрічі з Анною Ахматовою» П.М. Лукницького, "Творчість Ганни Ахматової" В.М. Жирмунського, "Анна Ахматова" А.І. Павловського та ін.

Практична значимість роботи полягає у використанні отриманих результатів у шкільних та вузівських курсах як у російській літературі ХІХ століття - щодо творчості А.С. Пушкіна, і з сучасної літератури ХХ століття - щодо творчості Анни Ахматової.

Випускна кваліфікаційна робота складається з вступу, трьох розділів, висновків та списку літератури.

Розділ 1. Муза як інструмент створення поетичного контексту

1 Муза в античності

Муза (грец. Μούσα ) - особа, що пробуджує творче натхнення у митців чи наук. Як правило, це жінки, які перебувають у оточенні поета (художника, композитора тощо).

Починаючи з античних часів музи<#"justify">Саме слово музи (муси) походить від грецького слова «мислячі». Музи зазвичай зображувалися як молодих і красивих жінок. Вони мали пророчий дар і прихильно ставилися до творчих людей: поетів, художників, артистів, всіляко заохочуючи та допомагаючи їм у їхній діяльності. Проте за особливі провини музи могли позбавити людину натхнення. Щоб цього не сталося, стародавні греки будували спеціальні храми на честь муз, які називалися мусейонами. Саме від цього слова й походить слово «музей». Покровителем самих муз був бог Аполлон. Розглянемо кожну з муз докладніше.

Муза Калліопа – муза епічної поезії. Ім'я цієї музи з грецької може бути перекладено як "яка має прекрасний голос". На думку Діодора, це ім'я виникло у той час, коли було вимовлено "прекрасне слово" (кален опа). Вона є старшою дочкою Зевса та Мнемосіни. Каліопа - мати Орфея, муза героїчної поезії та красномовства. Вона викликає почуття жертовності, що спонукає людину подолати свій егоїзм та страх перед долею. Каліопа носить на чолі золоту корону - знак того, що вона панує над іншими музами, завдяки своїй здатності долучати людину до перших кроків на шляху її визволення. Каліопа зображувалася з вощеною дощечкою або сувоєм і грифельною паличкою в руках - стилос, який був бронзовим стрижнем, загострений кінець якого використовувався для нанесення тексту на дощечку, вкриту воском. Протилежний кінець робився плоским, щоб прати написане.

Муза Кліо – покровителька історії. Супутніми атрибутами цієї музи є сувій пергаменту чи скрижаль – дошка з письменами. Кліо нагадує, чого може досягти людина, допомагає знайти своє призначення. По Діодор ім'я походить від слова "Клеос" - "слава". Етимологія імені - "що дарує славу". Від Пієра грецька муза Кліо мала сина Гіакінфа. Любов до Пієра була навіяна Афродітою за засудження її любові до Адоніса.

Муза Мельпомена – муза трагедії. У грецькій міфології Мельпомена вважається музою трагедійного жанру. Ім'я, за Діодором, означає "мелодія, що тішить слухачів". Образ антропоморфен – описувалася як жінка з пов'язкою, виноградним чи плющовим вінком на голові. Завжди має постійну атрибутику як трагічної маски, меча чи палиці. Зброя несе символіку невідворотності божественного покарання. Мельпомена є матір'ю сирен - морських істот, що уособлювали собою оманливу, але чарівну морську поверхню, під якою ховаються гострі кручі або мілини. Від матері-музи сирени успадкували божественний голос, яким приваблювали мореплавців.

Муза Талія – муза комедії. Талія або в іншому варіанті Фалія - в грецькій міфології муза комедії та легкої поезії, дочка Зевса та Мнемосіни. Зображувалася з комічною маскою в руках та вінком плюща на голові. Від Талії та Аполлона народилися корибанти - міфічні попередники жерців Кібели або Реї у Фрігії, у дикій натхненні, з музикою та танцями, що відправляли служіння великої матері богів. Відповідно до Діодору, отримала ім'я від процвітання (талейн) багато років прославлюваних у поетичних творах. Зевс, перетворившись на шуліку, взяв Талію за дружину. Зі страху перед ревнощами Гери муза зникла в надрах землі, де від неї народилися демонічні істоти - палики (у цьому міфі вона називається німфою Етни).

Муза Полігімнія – муза урочистих гімнів. Полігімнія - у грецькій міфології муза урочистих гімнів. Згідно Діодору, отримала ім'я від створення багатьма вихваляння (діа поллес хімнесеос) популярності тим, чиє ім'я обезсмертила славою поезія. Вона опікується поетами - письменниками гімнів. Вважається, що вона зберігає у пам'яті всі гімни, пісні та ритуальні танці, які славлять олімпійських богів, також вважається, що вона винайшла ліру. Полігімнія часто зображується з сувій у руках, у задумливій позі. Полігімнія заступається у вивченні людьми риторики та ораторського мистецтва, яке перетворює оратора на знаряддя істини. Вона уособлює силу мови і робить мова людини життєдайною. Полігімнія допомагає пізнати таїнство слова як реальну силу, за допомогою якої можна надихати та оживляти, але одночасно поранити та вбивати. Ця сила мови є надихаючою на шляху до істини.

Муза Терпсихора – муза танцю. Терпсихора – муза танцю. Згідно з Діодором, отримала ім'я від насолоди (терпейн) глядачів благами, що є в мистецтві. Її ім'я серед Муз називає Цец. Вважається покровителькою танців та хорового співу. Зображувалася у вигляді молодої жінки, з посмішкою на обличчі іноді в позі танцівниці, що частіше сидить і грає на лірі. Характерні атрибути: вінок на голові; в одній руці вона тримала ліру, а в іншій плектр. Цю музу пов'язують з Діонісом, приписуючи їй атрибут цього бога - плющ (про що свідчить напис на Гелікона, присвячений Терпсихору).

Муза Уранія – муза астрономії. Уранія – муза астрономії. Атрибутами Уранії були: небесний глобус та циркуль. Згідно з Діодором, отримала ім'я від спрямованості до неба (уранос) тих, хто спіткав її мистецтво. За однією з версій Уранія є Гіменеєвою матір'ю. Уранія уособлює силу споглядання, вона кличе покинути нас зовнішній хаос, у якому існує людина і поринути у споглядання величного бігу зірок, що є відображенням долі. Це сила пізнання, сила, яка тягне до таємничого, тягне до високого та прекрасного – до неба та Зірок.

Муза Евтерпа – муза ліричної поезії. Евтерпа (др.-грец. Еітерпп. «звеселююча») - у грецькій міфології одна з дев'яти муз, дочок Зевса та титаніди Мнемосіни, муза ліричної поезії та музики. Зображувалася з лірою чи флейтою в руках. Мати Реса від річкового бога Стрімона. Згідно з етимологією Діодора, отримала ім'я від насолоди (терпейн) слухачів, які отримують блага освіти. Її ім'я серед Муз називає Цец.

Муза Ерато – муза любовної поезії. Ерато є музою ліричної та любовної поезії. Її ім'я є похідним від імені бога любові Ерота. За Діодором - ім'я отримала на честь вміння бути "еперастою" (бажаною для кохання та пристрасті). Народилася внаслідок союзу Мнемосіни та Зевса. Від Мала Ерато народила Клеофему. Атрибут музи – кіфара. Ця божественна героїня грецької міфології досить часто згадується у сказаннях еллінів. Крім того, до символіки, пов'язаної з образом грецької музи Ерато, вдаються у своїх творах Вергілій та Аполлоній Родоський. Вона вміє вдихнути в душу любов до всього, що живе своїм мистецтвом, перетворювати все на красу, що ховається за межами фізичного.

Таким чином, музи в давньогрецькій міфології - покровительки мистецтв та наук. Від муз походить слово «музика», що спочатку позначало як музику у нинішньому сенсі, але будь-яке мистецтво чи науку, пов'язані з діяльністю муз. Музам присвячувалися храми, які називалися мусейонами<#"justify">.2 Муза як символ творчості письменників

У Новий час музами називають конкретних людей, як правило, це жінки, подруги художників (поетів), але іноді чоловіки. Вони надихають митця на творчість своєю особистістю, харизмою, аурою, дружнім ставленням чи еротичністю. Деякі музики залишили помітний слід в історії культури.

У певному сенсі образ Музи – це інструмент створення поетичного контексту. При виявленні факту присутності образу Музи у творчості різних поетів з'являється думка його універсалізму, тобто. образ Музи постає як універсальний поетичний початок. Як всякий міфологічний образ, Муза має своєрідний життєвий сенс. Це і інструмент пізнання та ставлення до світу. Через образ Музи прочитується текст, причому багатьох рівнях, і, що найважливіше, лише на рівні смисловому. Де у тих контексті з'являється образ Музи, там виникає своєрідний «потік поезії». Муза – це знак присутності божественної поетичної субстанції. Існують прості та складні структури з образом Музи – це і є вираз поезії, яка може бути визначена як Муза. Музу як знак автор перекладає поетичний текст, і саме через Музу доводиться універсальність його поезії. Муза - це ключ, якийсь набір понять, що відкриває смислові пласти, це універсальний художній, поетичний код.

Спочатку Муза була образом античної міфології, і, «перемістившись» у літературні твори, все далі «уникала» фольклорного середовища. Система образів античної міфології була певною мірою законсервована і перенесена до літератури класицизму. Орієнтація на античність як на зразок не дозволила змінювати образи античної міфології, яка мала нічого спільного з фольклором і була літературна за своєю природою. Можна говорити про тяжіння образів до суто літературного середовища або серед більш фольклорної. В даному випадку, образ Музи природно увійшов у середовище літературне. Звичайно, «література пов'язана з міфологією... насамперед через казку та народний епос», але не всі образи органічно влилися з міфології у фольклорні твори. Є перехідні образи, які у фольклорі, і у суто літературних творах. Образ Музи – приклад «чисто» літературного образу, що знайшов своє місце у тканині літературних творів.

Образ Музи – це образ особистий. Він належить до творчої індивідуальності письменника. Він функціонує в тексті як самостійний елемент поетики, але водночас нерозривно пов'язаний зі своїм творцем. Якщо ми звернемося до схеми, що представляє всі трансформації образу Музи, то побачимо, що всі рівні образу так чи інакше пов'язані з особистістю поета. Чи є Муза покровителькою поетів чи символом творчості, чи бере вона участь у характеристиках адресатів послань чи міфологізації, чи персоніфікується у реальному образі, завжди існують нитки, що пов'язують поета та її Музу. Вона - його творіння у всьому різноманітті її втілень та її самостійності. І функціонує Муза у творах, пронизаних особистістю поета, де образ автора - один із головних, а його діалог зі своєю Музою є одним із ключових моментів поетики твору.

Можна зазначити, що образ Музи не сумісний із національним колоритом творів. Як образ античної міфології, Муза природно функціонуватиме у творі, зверненому до античності, коли вона виступає у своєму первісному значенні богині-покровительки. Приклади цього зустрічаються під час аналізу образу Музи у ліриці. Цілий рівень виділяється для образу Музи – античного символу. Допустима і міфологізація через образ Музи, коли, за його допомогою, поет вбудовує свій образ у міфологічний контекст твору. При персоніфікації у тих можуть з'явитися деталі античного міфологічного колориту. Але образ Музи абсолютно нейтральний по відношенню до національного колориту, який пов'язаний із художнім часом та простором твору. У творах, в яких сюжет визначає поява національного колориту, образ Музи може з'явитися тільки в авторських відступах, оскільки він зовсім далекий від будь-якого національного забарвлення твору.

Крім цього, і сюжет сам по собі може не допускати появи образу Музи, як, наприклад, у «Гавріліаді», що є пародією на євангельське оповідання. Але ця «заборона» посилюється, якщо «включено» національний колорит, адже образ Музи позанаціональний. Те саме відбувається і у творах, жанр яких належить до фольклору. Яскравий приклад – казки Пушкіна.

Жанр поеми припускає авторські вставки, як би «особисто від себе», і образ Музи цілком може з'явитися в тексті саме в них. Але художній час і простір, визначений сюжетом, можуть цього не дозволити. Приклад цього – поема «Кавказький бранець». У самому тексті поеми образ Музи не зустрічається, а ось «Посвячення» і «Епілог» поеми органічно включають образ Музи, в них більше проявлена особистість поета. У рядках, які розглядаємо як авторський відступ, Музи немає. Хоча тематично цей відступ пов'язане з текстом, воно все ж таки відносно незалежно і може розглядатися як самостійний уривок. Це думки поета, які пов'язані саме з поемою. Але і тут образ Музи не з'являється, оскільки це порушило б якусь цілісність, адже цей уривок все-таки знаходиться в тексті поеми, а отже не повинен виділятися із загального контексту. А в самому тексті поеми художній час та простір, зумовлені сюжетом, не дають з'явитися образу Музи.

Інший приклад - поема «Брати-розбійники», де відсутність образу Музи пояснюється такими причинами: реальною сюжетною основою, що дає художній час та простір, що не допускають образ Музи, відсутністю авторських відступів, де Муза могла б з'явитися (що, втім, також пов'язане з сюжетом), та наявністю фольклорних прийомів.

Що може пов'язувати образ Музи з реальністю? Муза, співвіднесена з творчістю або будь-яким твором, що бере участь у характеристиці, що символізує джерело натхнення і персоніфікована в чиємусь образі, - ось усі ті випадки, коли образ Музи тією чи іншою мірою включений у реальність. Цікавим є питання про «відносини» образу Музи з реальністю, точніше кажучи, з реальним планом твору. Муза як античний символ, як геліконська богиня-покровителька творців, наближає реальний план до свого міфологічного плану. А ось образ Музи другого рівня на різних підрівнях поводиться по-різному. Муза як символ творчості, символ творів (зокрема і творчості і творів поета), хіба що сама наближається до реальному плану з допомогою у зв'язку з реаліями життя. Ці реалії, як творчості та її проявів, «притягують» образ Музи до реальному плану. А ось образ Музи, що бере участь у характеристиках і, тим більше, у міфологізації, навпаки, «міфологізує» реальних особистостей та реалії життя, тобто реальний план у цьому випадку дещо «закривається» планом міфологічним, до якого спочатку належить образ Музи. Образ Музи, що символізує джерело натхнення, «притягується» до реального плану, як і образ Музи, що бере участь у персоніфікації.

Таким чином, виходить, що першим у творі стає міфологічний, то реальний план. Якщо міфологічний план виходить уперед, значить, образ Музи грає активну роль, наближаючи, «притягаючи» реальний план до свого міфологічного. Якщо ж реальний план домінує у творі, де функціонує образ Музи, то означає, що Муза «притягується» до нього, не переходячи, звичайно, в пасивний образ, але, наслідуючи задум поета, набуває рис життєвих реалій або, у певних випадках, реальних особистостей.

Закінчуючи перший розділ дослідження, можна зробити такий висновок. Музи традиційний для російської поезії. Кожен автор, що зберіг елементи традиції, проте підпорядковує цей образ собі, пристосовуючи до своєї творчої індивідуальності. Багато поетів Муза перестає бути просто символом, а стає образом-двойником. Сталося це не одразу. Наприклад, у Ломоносова та Державіна звернення до Музею – це якийсь стилістичний прийом, умовність. Воно лише фіксує приналежність твору до певної культурної традиції: класицисти з повагою ставилися до античного мистецтва та її образи вводили у тексти. З відходом класицизму такий образ Музи мав би зникнути з російської поезії як знак «омертвілої» традиції, як рудимент минулого. Але на цей образ чекала зовсім інша доля: він був «оживлений» і наповнився новими сенсами.

Розкривши образ музи як інструмент створення поетичного контексту, перейдемо до розгляду образів музи у конкретних творах А.С. Пушкіна та А.А. Ахматової.

муза пушкін ахматова

Глава 2. Різноманітність ликів музи у творчості А.С. Пушкіна та А.А. Ахматової

1. Муза як універсальний поетичний код у творчості А.С. Пушкіна

Серед численних праць, присвячених А.С. Пушкіну та її творчої спадщини, був конкретного, узагальнюючого дослідження образу Музи, його розвитку, модифікацій і трансформацій. Звичайно, неможливо було обійти увагою такий яскравий образ, що часто зустрічається. Про Музей згадували багато дослідників, визнаючи її частиною поетики Пушкіна. Але, навіть якщо літературознавці виходили проблему функціонування образу Музи у тексті пушкінських творів, або вирішення цієї проблеми залишалося поза рамками дослідження, або відзначалися приватні сторони питання.

При передньому перегляді виявляється факт присутності образу Музи у всій творчості поета. Вся пушкінська поетика скріплюється образом Музи, і це випадковість. У багатьох поетів образ Музи однопланів, але Пушкін бачить різні аспекти образу Музи, зокрема можливості прояви їх у контексті. Образ Музи не лише трансформується у контексті, але й сам контекст може приваблювати образ Музи. У певному сенсі образ Музи - це інструмент створення поетичного контексту, і Пушкін бачить і використовує можливість образа.

Що ж бачили дослідники за образом Музи? Наведемо кілька точок зору.

У Ю.М. Лотмана ми зустрічаємо розуміння Музи як творчої, "поетичної" еволюції, як синоніма слова "поезія", а "явлення" Музи як початку творчості. У «Коментарі» до «Євгена Онєгіна» Ю.М. Лотман визначає Музу як "міфологічну персоніфікацію". Навіть не поділяючи положень структурної поетики, не можна не погодитися з виділенням дослідником Музи як одного з «метатекстових персонажів», як «персоніфікований спосіб створення тексту». Важливо те, що Муза виділяється як найважливіший елемент тексту, а чи не просто символ поезії, проте вона не досліджується як окрема поетична субстанція .

Пушкінська Муза для В.В.Вересаєва - це символ творчості, творчої уяви, фантазії, але ми не знаходимо будь-яких пояснень такої символіки, мабуть, через її природність і, що найважливіше, небагатозначність для дослідника. В останній строфі вірша «Пам'ятник» він бачить за Музою самого поета, але знову ж таки ніяк не пояснює таку «заміну».

Г.П. Макогоненко, розмірковуючи про зв'язок поеми «Будиночок у Коломині», строф із «Подорожі Онєгіна» та восьмого розділу роману, бачить за Музою поетичну систему Пушкіна, яка включає як теми творів, так і засоби, що використовуються для їх опису, і яка змінюється від романтизму. до реалізму.

У Б. Мейлаха ми зустрічаємо дослідження «мотиву важкої музи». Хоча Муза проходить через міркування дослідника, все ж таки не їй присвячений аналіз. Центр міркувань - це епітет «томна», що дає вихід цілий пласт творчого процесу, пов'язуючи єдиною ниткою вірш «Рум'яний критик мій...», сьомий розділ «Євгенія Онєгіна» і поему «Будиночок у Коломні». «Томну музу» Б. Мейлах розшифровує як «сумні, похмурі мотиви у російській поезії». Він говорить саме про мотив «томної музи», прирівнюючи саму музу до мотивів поезії, хоча вживає і слово «образ»: «в образі «томної музи» часто узагальнювалися трагічні мотиви, що виникли у російській поезії під впливом задушливої атмосфери післягрудневої реакції, у роки страт і посилань, катастрофи волелюбних надій».

Є.А. Маймін співвідносить Музу поета з його творчістю і з поезією, як і і С.М. Бонді співвідносить музу з поетичною творчістю. Г.М. Фрідлендер бачить у Музеї те, що надихає поета. Б.В. Томашевський, говорячи про «перші кроки» музи, має на увазі початок творчого шляху поета.

Російський філософ Сергій Булгаков дивився на Музу Пушкіна інакше, але він тільки поставив проблему: «І найважливіше питання, яке ... виникає про Пушкіна, таке: яке в ньому було відношення між поетом і людиною в поезії та житті? Хто його муза: «Афродіта небесна» чи «простонародна»?... Пушкін твердо знав, що поезія приходить з висоти, і натхнення - «ознака Бога», дар божественний... не можна не зупинитися на постійних і наполегливих свідченнях Пушкіна про його музі, яка «любила його з дитинства» та у різних образах була йому на його життєвому шляху». І, продовжуючи свою думку далі, С.Булгаков ставить питання, спробою відповіді на яке і є наша робота: «Що це? Літературний образ? Але надто конкретний і масивний цей образ у Пушкіна, ніж думати, що з ним ховається справжній особистий досвід якогось натхнення, хіба що духовного получения» .

Аналіз лірики поета представляє нам багаторівневу систему варіантів образу Музи.

Перший рівень розвитку образу Музи – Муза як античний символ, геліконська богиня, покровителька поетів, творців. До цього рівня ми відносимо такі варіації образу: слово «Муза» як синонім слова «богиня» (один приклад); Муза як богиня мистецтв, що означає тему поезії (один приклад); Муза як покровителька дружби (один приклад).

Другий рівень образу Музи поділяється на кілька підрівнів:

) Муза як символ творчості. Сюди ж відноситься образ Музи, що символізує творчість певного поета (один приклад), образ Музи (а точніше, Муз), що символізує мистецтва (один приклад), і образ Музи, що символізує «естетичні» розваги римських вельмож – поезію, читання, танці та музику. (Один приклад).

) Муза як символ творів, конкретних та неконкретних;

) Муза як символ своєї творчості Пушкіна;

) Муза як символ своїх творів поета;

) Характеристики через образ Музи:

а) конкретних осіб та адресатів послань,

б) самохарактеристики поета,

в) заміна слова "поет" перифразою, що містить образ Музи. Сюди належить один приклад, у якому не «поет», а «художник» визначається через образ Музи;

) Міфологізація через образ Музи:

б) інших разом із собою – це один приклад умовної міфологізації.

Вирізняються і проміжні рівні. Між першим та другим рівнями вчені виділяють рівень, на якому образ Музи, що символізує творчість, знаходиться в контексті, що містить античну символіку та імена.

Третій рівень образу Музи – Муза, що символізує джерело натхнення.

Четвертий рівень, найскладніший, – персоніфікація образу Музи.

До проміжних рівнів відносяться приклади різних поєднань у образі Музи символіки основних рівнів розвитку образу. Це приклади, в яких знаходять одночасно міфологізацію та персоніфікацію образу, символіку джерела натхнення та персоніфікацію і навіть одночасно міфологізацію, символ джерела натхнення та персоніфікацію.

І, нарешті, найцікавішим прикладом є самоперсоніфікація поета образ Музи. Це приклад, що відноситься до четвертого, останнього рівня розвитку образу, але, водночас, що виділяється з нього як прорив у особистісну сферу поета.

Образ Музи - це єдиний античний образ у Пушкіна, який одержав настільки широку гаму значень. Як правило, інші античні образи, що носять певні імена, мають і певне значення в поетичному контексті. Звісно, якщо Муза згадується конкретна, яка має певне ім'я, то й значення в неї конкретне. Але якщо це «просто» Муза, то вона виділяється серед решти образів, що прийшли з античності, саме своєю смисловою складністю. І, якщо при вживанні образу Музи як символу поезії, можна говорити про традицію, то у випадках складніших цей образ дуже індивідуальний у Пушкіна.

Як античний символ, як символ поезії, Муза справді традиційна у ліцейських віршах. Але серед творів ліцейського періоду ми зустрічаємо приклади образу Музи не традиційного характеру, а суто пушкінські. Яскравий приклад - вірші «Батюшкову» і «Мрійник», написані 1815 року і які становлять міфологізацію образу самого поета через образ Музи, але це зовсім традиція. У тих віршах, де відбувається міфологізація, і де є образ Музи, ми відчуваємо неприродність з'єднань, оскільки саме образ Музи природно поєднує реальний і міфологічний плани, хіба що служить провідником з-поміж них. Немає різких, необґрунтованих переходів, все пов'язано і один план плавно перетікає до іншого, завдяки Музею, який поет наближає до себе, усвідомлюючи як творчу частину своєї особистості. Пушкін трансформує художній час і простір, поєднуючи і роз'єднуючи вигадане і реальне, організуючи текст, де міра умовності стає досить відносною. У цьому відношенні саме змішання літературних образів та реальних особистостей у художньому просторі є найдієвішим методом.

Тут важливо виділити таку думку: образ Музи, за всієї його «античності» і традиційності, не є пасивним стилізованим античним чином. Якби Пушкін бачив у Музеї лише один із образів, успадкований сентиментальною, класицистичною чи романтичною традицією, то Муза б «зникла» з його творів. Але вона не тільки не зникає, а й отримує подальший розвиток. Значить, було в цьому образі щось, що було близько поетові, отже, вкладав він у Музу не тільки значення, що прийшли з будь-якої традиції, а й своє особисте, що пройшло разом з ним через всю його творчість. У цьому глобальність образу Музи.

Дуже показовий з погляду функціонування Музи як поетичного коду образ Музи, що у характеристиках. Муза кодифікує на різних рівнях, беручи участь у перифразі, персональній характеристиці або в самохарактеристиці. На першому рівні слово «поет» або «художник», зашифровуючись через Музу, набуває особливого сенсу, ніби піднімаючись від своєї початкової семантики до складніших смислових пластів, знаком яких і є Муза. У характеристиках цей процес складніший, оскільки йдеться не про відносно «абстрактне» слово, а про конкретні особи. Тут Муза кодифікує реальних людей, діючи як код, що переводить реальний план у художній план, наближаючи реальних особистостей до вищих сфер поезії. Але Муза – це не найвища субстанція. Над нею – сам поет, і це він керує Музою як кодом. Найяскравіше це видно у самохарактеристиках, у яких поет кодифікує себе. Але, незалежно від того, як саме образ Музи бере участь у характеристиці, його роль у контексті не пасивна, навіть якщо вона є частиною перифрази. Відбувається це тому, що Пушкін наділяє Музу смислової значимістю і правом функціонування як художній код, що піднімає реальність до вищих смислових сфер поезії.

Образ Музи діє у всій пушкінській поетиці, і багато спірних питань, що виникають щодо творів поета, можна вирішити через Музу. Наочно пояснити важливість образу Музи можна звернувшись до роману «Євген Онєгін». Яскравий приклад - пояснення фіналу роману, який досі викликає суперечки.

Взагалі, весь роман загалом несе найсильніший особистісний заряд. І Пушкін, висловлюючи себе через образ автора, наділяючи себе вигаданими рисами і вигадуючи факти біографії для художнього плану твори, не ховався повністю за цією маскою. Самоперсоніфікація поета в образі Музи, що спостерігається у восьмому розділі роману, і «гра» з образами - це пушкінське, що належить скоріше особистості, ніж творцю. Можна говорити про це як про художній прийом, як про містифікацію, адже він ніби ховається за маскою Музи, висуваючи цю частину своєї особистості, творчу частину, на перший план. Але, так чи інакше, переробка тексту у бік ускладнення говорить нам про намір поета прибрати акцент із художнім вимислом або з фактів своєї біографії. Він дає нам ключ до себе, розкриваючись через «гру» з образами. Він дає нам можливість не просто дізнатися про якісь факти з його життя, але зазирнути за ту тонку грань, яка поділяє творця і людину, побачити складові геніальної особистості, в якій все перебуває в гармонії, але, водночас, кожна сторона настільки сильна. , що у художній свідомості може бути виділено в окремий образ, і лише якісь деталі чи контекст можуть підказати, що це не просто образ, створений фантазією автора, а частина авторської особистості. Гра з образами, гра з читачем - все несе у собі сенс.

Отже, образ Музи пов'язаний у смисловому просторі з образом автора та образом Тетяни. У восьмому розділі образи Музи та Тетяни взаємодіють. Образ Музи персоніфікується в образі Тетяни, тобто між ними існує смисловий та художній зв'язок. Цей зв'язок не обмежується тими строфами, де відбувається персоніфікація. Можна сміливо сказати, що поет вкладає у образ Тетяни ідею образу Музи.

Тепер звернемося безпосередньо до тексту.

Високої пристрасті не маючи

Для звуків життя не щадити,

Не міг він ямба від хорея,

Як ми билися, відрізнити.

Це рядки зі строфи VII першого розділу. Поет представляє нам Онєгіна, відзначаючи те що, що поетичне мистецтво було далеким для Євгена.

Він так звик губитися в цьому,

Що мало не збожеволів

Або не став поетом.

Зізнатися: те б позичив!

А точніше: силою магнетизму

Віршів російських механізмів

Ледве в той час не збагнув

Мій безглуздий учень.

Як скидався він на поета,

Коли в кутку сидів один,

І перед ним палав камін,

І він муркотів: Benedetta

Іль Idolmio і роняв

У вогонь то туфель, то журнал.

Це строфа XXXVIII восьмого розділу. Перші чотири рядки строфи XXXIX продовжують ту саму думку.

Дні мчали; у повітрі нагрітому

Вже дозволялася зима;

І він не став поетом,

Не помер, не збожеволів.

Через наведені вірші проходить думка поета у тому, що з Онєгіна був відсутній поетичний дар, і, хоча він був такий чудовий «учитель», не «осяг» «віршів російських механізму». У строфі LVI глави першої поет підкреслює:

Завжди я радий помітити різницю

Між Онєгіним і мною...

Саме відсутність поетичного дару є основною «різницею» між поетом та Онєгіним. У поета є його Муза, яка набуває різних видів. Вона - покровителька поета, вона символізує його творчість загалом та її твори зокрема, вона створює міфологічний план навколо образу самого поета, вона є джерелом натхнення, вона навіть персоніфікується у образі поета. Муза - це ніби знак приналежності до вищих творчих сфер.

Онєгін позбавлений поетичного таланту, він не має Музи, вірної супутниці творця. Що ж виходить, якщо Муза персоніфікується у образі Тетяни? До зустрічі з Тетяною Онєгін було «ямба від хорея... відрізнити». Вони зустрічаються, Онєгін відкидає її кохання. Потім нова зустріч, і тепер Онєгін намагається досягти її кохання. Він починає займатися поезією, та його Музи немає із нею. Вона була поруч, і він мало не став поетом. Але Євген не стає поетом, і Муза покидає його. Адже його Муза - це Тетяна. У такому разі фінал закономірний: Онєгін не стає поетом, і тому його Муза йде, Тетяна не може бути з ним. Онєгін наблизився до вищих сфер, але не залишився у них. І в цьому основна «різниця» між ним та поетом. Тетяна набагато ближче до поета, ніж Онєгін, іменем якого названо роман. І особливе ставлення поета до своєї героїні відзначалося неодноразово у дослідницької літературі. І також підкреслимо це особливе ставлення, адже поет наближає Тетяну до свого Музею.

Лірика і роман буквально пронизані образом Музи, що підтверджує вже суха статистика з хронології, кількості творів і Музи, що в них зустрічається. З лірики вибудовується система рівнів образу, а романі образ Музи одна із ключових. Яка ж справа з поемами та казками?

Звичайно, відсутність образу Музи в казках - не є наслідком їхньої національної приналежності. Сам жанр казки передбачає присутності образу Музи у тексті. Образ Музи, що вийшов з античної традиції, і, за допомогою класицизму, перенесений у романтичну поезію та прозу, зовсім далекий від стихії казок. Це образ не реальний, за винятком тих випадків, коли він персоніфікується в дійсно реальному образі, в образі особи, що реально існувала. Але його нереальність не казкова. Образ Музи не став казковим чином.

На прикладі образу Музи у творчості Пушкіна наочно простежуються всі напрями асоціативного сприйняття. Базові асоціації, пов'язані з образом Музи, це античність, поезія, натхнення. В основному саме ці поняття виникають у розумових образах при сприйнятті Музи. У кожного читача акцент у цих образах стоятиме на чомусь своєму. В одних першому плані вийде образ Музи - античної богині і пов'язані з нею міфологічні імена і назви: Гелікон, Парнас, імена самих дев'яти античних муз тощо. В інших Муза асоціюється насамперед із символом джерела натхнення для поета. Варіантів тут багато, але, до певної міри, їх кількість все ж таки обмежена. Це суто індивідуальне сприйняття, яке, звичайно, співвідноситься з багатьма факторами: так, наприклад, читач має глибокі пізнання в античній історії та міфології, подивиться на Музу, найімовірніше, саме з цієї точки зору. І, звичайно, сам Пушкін дає нам своє бачення Музи.

Таким чином, аналіз лірики поета представляє нам багаторівневу систему варіантів образу Музи, з якої видно, що поряд із символікою Музи - античної богині та джерела натхнення, існує і персоніфікація образу Музи в якомусь іншому образі, та Муза, через яку поет дає характеристики реальним особам, а це вже суто авторське бачення можливостей образу Музи.

2 Муза як жіноча життєдайна іпостась у поезії А.А. Ахматової

У щоденнику А.А. Ахматової зустрічається наступний запис: X. запитав мене, чи важко чи легко писати вірші. Я відповіла: їх чи хтось диктує, і тоді – зовсім легко, а коли не диктує – просто неможливо». У вірші "Творчість", що відкриває один з найбільш значущих для поетеси циклів "Таємниці ремесла", говориться приблизно те саме:

Але вже почулися слова

І легких рим сигнальні дзвіночки, -

Тоді я починаю розуміти,

І просто продиктовані рядки

Лягають у білий зошит.

Чим ближче, тісніше, докладніше знайомство з творчістю Ахматової, тим ясніше стає сакральний зміст наступних, вживаних поетесою постійно поетичних термінів: «справжній рядок», «одна з сотих інтонацій», «точність слова, яке стоїть у рядку; на своєму місці, ніби воно там уже тисячу років стоїть». Це, мабуть, часто на тих творах, яких чимало. Які прийшли не надиктованими тією самою, божественною і чистою музою, а створені потім і кров'ю самої поетеси. Найчастіше змінам, постійним, неодноразовим, піддається навіть ціла строфа, а окремий рядок, іноді навіть слово. Подібний складний процес створення віршів видно насамперед за щоденниковими записами, проте зустрічаються і вже видані книги з внесеними до них в останній момент виправленнями. Це особливо помітно і натомість віршів, написаних майже без виправлень, однією диханні. У таких текстах голос музи завжди відчувається особливо ясно.

Звідки ж розпочався цей ритуал поклоніння музе, де вона народилася? Для Ахматової велике значення має царське село. М. І. Цвєтаєва називала саму поетесу «Царськосільською музою», і саме на його тінистих стежках з'явилася вперше босонога та легкокрила дівчина-муза.

Муза Ахматової не схожа на інших своїх сестер – ні грецьких, ні сучасних. Вона особлива, індивідуальна та надмірна. Ця творча благодать втілена в прекрасну оболонку жінки, чарівною і лагідною. Поетеса завжди впізнає свою Музу в обличчя, хоч би яку маску та надягла. Муза відвідує її, «злітає втішати», іноді постійно, інколи ж лише через багато років; у неї особливий характер, спочатку веселий і радісний, що поступово перейшов у сумний, щоб надовго так і залишитися. У результаті Муза Ахматової стає Музою Плачу.

З Музою, як із живою, звичайною людиною, можна вступити в розмову, можна питати і присягатися, просити і благати. А вона, як жива людина, може відповісти – лукаво чи дбайливо, мудро чи безтурботно. А може мовчати – і в цьому найстрашніша для поета покарання. Адже саме Муза виносить і найбільшу для поета нагороду – дар «пречистого слова», «священного дієслова».

Вперше цей образ з'являється у книзі «Вечір», у творі, під назвою «Музі». З першого рядка небесна гостя «з ясним і яскравим поглядом» названа поетесою сестрою: «Муза-сестра зазирнула в обличчя...». Відразу і так просто, природно, як через кілька років Б. Л. Пастернак назве свою книгу «Сестра моє - життя». Однак наприкінці вірша - протилежні почуття, і вже не ліричній героїні, а їй самій «скажуть, сміючись, дзеркала: "Твій погляд не ясний, не яскравий..."». Це тому, що муза зрештою прирікає її на самоту... Через рік у збірці «Чітки» знову на читача дивиться та сама Муза, хоч і неназвана, але, як і раніше, пізнавана. І знову вона – наречена сестра Ахматової. Але постає вона на 8 екстравагантному та таємничому образі двійника, заступниці поетеси.

Муза Ахматової – завжди смаглява. Начебто вона з'явилася вперше у вигляді кучерявого ліцеїста-підлітка, що гуляє в садах Ліцею молодого А. С. Пушкіна.

Без орієнтиру і маяка, ледве утримуючи хитку рівновагу, Ахматова брела шляхом своєї творчості лише завдяки підтримці таємної, але могутньої сили художньої творчості, єдиною непорушною основою серед нестійкої землі буденності. У вірші 1914 року вона писала:

І сумна Муза моя,

Як сліпу, водила мене.

Багато віршів, присвячених Музею як символу могутньої, непізнаної та нестримної сили, знаходиться у збірнику «Біла зграя». Для Ахматової ця сила найчастіше цілюща, що виводить людину з низьких, брудних кіл повсякденності у високий і прекрасний світ справжнього, мудрого життя. Читачеві залишається тільки зуміти знайти шлях до мистецтва, віддатися йому повністю, без залишку, добровільно зрікшись низовинного і обрюзглого побуту. І тоді відкриється світ – чистий, ясний, справжній. У цьому плані характерний вірш 1914 року «Усамітнення»:

Висока серед високих веж.

Будівельникам її дякую,

Звідси раніше бачу я зорю,

І часто у вікна кімнати моєї

Влітають вітри північних морів,

Божественно спокійна і легка,

Допише Музи смуглява рука.

Частина віршів циклу «Біла зграя», присвячені ролі та місцю поезії у житті поета, свідчить у тому, що Ахматова розмірковувала над соціальним аспектом своєї творчості, над роллю та обов'язками художника перед народом:

Тобі дароване небесами:

Засуджені – і це знаємо самі

Ми марнувати, а не збирати.

З Царським Селом життя і творчість Анни Ахматової пов'язані нерозривно і, здається, навіки. Про це пишуть усі її біографи, висвітлюючи початок її шляху. «Царськосільською Музою» назвала її Марина Цвєтаєва в одному із звернених до неї віршів 1916 року.

З Царським Селом пов'язане в поезії Анни Ахматової щось набагато важливіше: тут народився у її віршах образ її Музи. Прийшовши до неї одного разу, чи не на порозі між дитинством та юністю, вона з того часу живе у її віршах. Це не загальна Муза всіх поетів світу, а тільки її Муза, ні на чию іншу не схожа, і вже, звісно, аж ніяк не міфічна богиня, не Ерато, не Полігімнія.

Однак, у яку б земну видимість вона себе не вдягала, Муза Ахматової завжди залишається для неї явищем таємничим, надмірним або з іншого світу до неї приходять («А в небі зоря стояла, // Як ворота до її країни»).

Це явище творчої благодаті, втілене в чарівно-прекрасний жіночий образ, в жіночу життєдайну іпостась (світова поезія знає і іншу, чоловічу іпостась творчого духу; вона була знайома, наприклад, Марині Цвєтаєвої, Ахматової вона зовсім чужа). Вона знає свою Музу в обличчя, впізнає її в будь-якому перетворенні, навіть у самому оманливому, навіть з роками, в перекрученому. Муза до неї прилітає, звідкись «злітає втішати» ночами, а може й просто прийти, залишитися, щоб одразу її і покинути, щоб потім повернутися знову, тільки іноді після довгих років марного очікування. У неї свій «вдачу», спочатку навіть несподівано веселий, але найчастіше сумний; потім вона надовго стане Музою Плачу.

З нею можна вступити в розмову, можна її про щось питати, у чомусь їй присягатися, про щось благати. А вона відповідає, щось мудро вгадує, від чогось застерігає, сміється, лукавить, пророкує чи мовчить, і це найстрашніше для поета. Адже це Муза нагороджує його найвищим даром – «пречистим словом», «священним дієсловом.

Але вона може одного разу підказати своє слово голосом "ледь чутним", відібрати «блаженство повторення», приректи на немоті, від якої визволення приходить не скоро. Більшого нещастя для поета немає і бути не може, тому що цей божественний дар призначений йому не для себе, він підлягає марнотратству, неминуче страждальному та блаженному роздаруванню іншим. У цьому для Ахматової завжди був сенс і дух творчості, хоч би який відгук воно не зустрічало.

У «Білій зграї» багато віршів, присвячених Музею, таємній та могутній владі мистецтва. Ця влада в уявленні Ахматової зазвичай зцілює, вона здатна вивести людину з кола дрібних інтересів і пристрастей, що обступили її, пригніченості і зневіри на високі сонячні схили прекрасного і мудрого життя.

Треба лише зуміти віддатися мистецтву, його божественному таємному поклику, що тягне з низовин і болотних випарів у розріджене кристалічне повітря високих помислів і великих дум. Таким повітрям, звичайно, важче дихати, але світ крізь нього бачиться ясніше і справжнісіньке. Характерно у цьому відношенні вірш «Усамітнення», написаний 1914 року:

Так багато каменів кинуто в мене,

Що жоден з них уже не страшний,

І стрункою вежею стала пастка,

Висока серед високих веж.

Будівельникам її дякую,

Нехай їхня турбота і смуток мине.

Звідси раніше бачу я зорю,

Тут сонця промінь останній тріумфує.

І часто у вікна кімнати моєї

Влітають вітри північних морів,

І голуб їсть із рук моїх пшеницю...

А недописану мною сторінку

Божественно спокійна і легка,

Допише Музи смуглява рука.

Деякі вірші «Білої зграї», присвячені мистецтву, його ролі та призначенню, свідчать про те, що, хоча вона і була в ті роки далека від розуміння соціальної природи мистецтва, все ж таки думка про існування моральних зобов'язань художника перед суспільством вже і тоді наполегливо входила у її творчість:

Нам свіжість слів та почуття простоту

Втрачати не те що, що живописцю - зір,

А жінці прекрасній – красу?

Але не намагайся для себе зберігати

Тобі дароване небесами:

Засуджені – і це знаємо самі

Ми марнувати, а не збирати.

У дивовижному дарунку перетворювати крупиці найзвичайнішого життя на дорогоцінний зливок поезії і полягає, то нове, що принесли з собою перші збірки ахматівських віршів: «Вечір» (1912), «Чітки» (1914), «Біла зграя» (1917), « Подорожник» (1921), «Anno Domini» (1921).

Іди один і зціляй сліпих,

Щоб дізнатися у важку годину сумніву

Учнів зловтішне знущання

І байдужість натовпу.

У цих рядках повністю відбивається ставлення Ахматової як до своєї сестри - музи, і до поезії загалом. Тут відбито і захоплення поетеси перед творчою силою, і усвідомлення відповідальності перед читачами і перед собою. Від цього вірша (з його жертовною самотністю та протиставленням поета та натовпу) ще дуже далеко до пізнього циклу «Таємниці ремесла» з його зверненням до «друга-читача», та все ж у ньому, як у насінні, вже закладені деякі сторони ахматівської естетичної програми. Поряд із свіжістю слова і простотою висловлювання сюди входить, як бачимо, і почуття моральної відповідальності художника перед сучасниками. Це слід особливо наголосити.

Ахматова, справді, найхарактерніша героїня свого часу, явлена в нескінченному розмаїтті жіночих доль: коханки та дружини, вдови та матері, що зраджувала та залишалася. За словами А. Коллонтай, Ахматова дала «цілу книгу жіночої душі». Ахматова «вилив у мистецтві» складну історію жіночого характеру переломної епохи, його витоків, ламання, нового становлення.

Мене, як річку,

Сувора епоха повернула.

Мені підмінили життя. В інше русло,

Повз іншого потекла вона,

І я не знаю своїх берегів.

Але завжди, при всьому різноманітті життєвих колізій і житейських казусів, при всій незвичності, навіть екзотичності характерів героїня або героїні Ахматової несуть щось головне, споконвічно жіноче, і до нього пробивається вірш в розповіді про якийсь канатний танець, наприклад, йдучи звичні визначення і заучені становища («Мене покинув у новолуння // Мій друг коханий. Ну, так що ж!») до того, що «серце знає, серце знає»: глибоку тугу залишеної жінки. Ось ця здатність вийти до того, що "серце знає", - головне у віршах Ахматової. «Я бачу все, // Я все запам'ятовую». Але це «все» висвітлено у її поезії одним джерелом світла.

У ранній ліриці для Ахматової Муза це божественна покровителька, і рідна сестра, близька подруга. Але завжди це дуже інтимні переживання, немає щодо Анни Андріївни до своєї героїні легкої зневаги чи панібратства, а завжди – захоплення, що межує з поклонінням вищій істоті.

Коли я вночі чекаю її приходу,

Життя, здається, висить на волосині.

Що почесті, що юність, що свобода

Перед милою гостею з дудочкою в руці.

І ось увійшла. Відкинувши покривало,

Уважно поглянула на мене.

Їй говорю: «Ти чи Данту диктувала

Сторінки Ада?

Відповідає: Я.

У Музи Ахматової немає суперниць, це божество, перед яким усі відступають, даючи їй дорогу. Ганна Андріївна не тільки благоговіє перед своєю натхненницею та покровителькою, але «сміє» з нею розмовляти. У цьому я бачу височину самої Ахматової, яка майже не мала періоду учнівства у творчості. Вона яскраво, широко й сміливо зробила крок у російську поезію, не оробев перед великими попередниками і сучасниками по «цеху поетів».

Я посміхатися перестала,

Морозний вітер губи студить,

Однією надією менше стало,

Однією піснею більше буде.

І цю пісню мимоволі

Віддам на сміх і лайку,

Тому, що нестерпно боляче

Душі любовне мовчання.

Але з роками тема Музи видозмінювалася.

Муза пішла дорогою,

Осінній, вузький, крутий,

І були смагляві ноги

Оббризкані великою росою.

довго її просила

Зими зі мною почекати,

Але сказала: «Адже тут могила,

Як ти можеш ще дихати?

Муза ступає реальною землею, осінньою, вузькою, крутою дорогою. Ноги - смагляві, оббризкані росою. В іншому вірші Муза - у дірявій хустці. Дотримано всіх законів деталування у повній згоді з пластичним та драматичним початком.

Колись у розмову з ліричним героєм вступали окрім людських голосів дзеркала, дерева, лісові хащі. Тепер веде розмову Муза. Але обступають співрозмовників цілком земні обставини (є навіть прохання до Музею – почекати «до зими»).

«Веселої Музи вдачу не впізнаю; знесилена, на груди мої». Діалогу немає. Але є улюблений поетом жест.

Маріетта Шагінян писала про Ахматову початку двадцятих років. Вона поставилася до неї як до живого, що розвивається, суперечливого у своїй живій складності явища, далекому від скам'янілої підсумковості. Шагінян, зокрема, зазначала, що автор віршів, зібраних у цій збірці, «перебуває в тому смутному періоді», який характерний «безліч різнорідних симптомів», і що не можна з певністю сказати, що саме чекає на нас далі. На її думку, з негативних симптомів, що заважали плідному розвитку, треба було, перш за все, назвати виникнення ремінісценцій, повторень, відгуків та варіантів, що йдуть із колишнього творчого досвіду.

Це було вірне та своєчасне зауваження. Відомо, що найбільшу небезпеку для поета становлять його епігони. Експлуатуючи відкритий образ, тему чи інтонацію, вони покривають первозданний поетичний досвід густою корозією бездарності. Так, наприклад, деякі «блоківські» метафори, тисячоразово повторені потім у віршах слабких наслідувачів, здаються тепер банальними й у самого Блоку.

Поява Ахматової викликала до літературного напівіснування цілі натовпи балакучих і непоміркованих копіїсток. Вони приміряли до себе її шаль, але вона їм зазвичай була важкуватою, немов і справді кам'яною, прикрашали волосся прославленим у Блоку ахматовським «червоним розаном», відпускали до самих брів по-ахматовськи незавиту чубок, пробували її ходу і невпинно говорили і говорили , суворим та пристрасним голосом.

Я навчила жінок говорити...

Але, боже, як їх замовкнути?

Однак і сам поет у жодному разі не повинен ставати епігоном самого себе.

Вона дивиться і слова не промовить,

А голову у віночку темному хилить,

Знеможена, на груди мої.

Закривши обличчя, я відповіла їй...

З кінця тридцятих років олюднений образ Музи з'являється рідше. Оновлюючи традиції російської класики, Ахматова вникає, вдивляється, вслухається у процес творчості.

Вони летять, вони ще в дорозі,

Слова визволення та любові,

А я вже в передпісній тривозі,

І холодніше за льоду вуста мої.

Але незабаром там, де рідкі берези,

Притулившись до вікон, сухо шелестять,

Вінцем червоним заплетуться троянди,

Як червоне гаряче вино...

Вже запашним, розпеченим вітром

Свідомість моя опалена.

З 30-х років ліричний герой Ахматової повністю зливається з автором. Я – це сам поет. І характер, що проглядає крізь любовну лірику, крізь зізнання, роздуми та виливу - це характер самого поета. Аж до останнього дня життя вірші Ахматової вишиковуються в довгий монолог. Монолог – автопортрет. Монолог, який відкриває нам характер величезного духовного потенціалу. Сповідь та бесіда, монолог та діалог стали нерозлучними.

Це вже нова риса поетичного вигляду Ахматової. Там ті незнайомі очі до світла зі мною говорять. З чудовою поетичною свободою переведено в кількісний план і помножено явища, що не піддаються рахунку: «і скільки там темряви ночі, і тіні, і скільки прохолод». І це несподіване введення міри в явища незмірні якось перегукнулося з мотивом пізнання непізнаного.

Колишня лірика вирізнялася майже замкненою зосередженістю, самопоглибленістю. Ахматова – ми це знаємо – завжди цінувала життєві реалії. Але вони були подробицями, були земним тлом. Поетичний центр тяжкості тяжів не до них. Тепер же долі, що йдуть на віддалі, владно вторгаються у свідомість поета.

Любовна лірика Ахматової двадцятих-тридцятих років у незрівнянно більшою мірою, ніж раніше, звернена до внутрішнього, таємно-духовного життя. Адже і сни, що є в неї одним із улюблених художніх засобів розуміння таємного, прихованого, інтимного життя душі, свідчать про цю спрямованість художника всередину, в себе, в таємне таємних вічно загадкового людського.

Вірші цього періоду, загалом, психологічніші. Якщо у «Вечори» і «Четках» любовне почуття зображувалося, як правило, за допомогою вкрай небагатьох речових деталей (згадаймо образ червоного тюльпану), то зараз, ні в якому разі не відмовляючись від використання виразного предметного штриха, Ганна Ахматова, при всій своїй експресивності, все ж таки більш пластична в безпосередньому зображенні психологічного змісту.

У 1936 році було розпочато і протягом чверті століття створювався цикл «Таємниці ремесла». Ахматова відчувала потребу повідати читачеві про свої поетичні пошуки і набуття на нескінченно багате «життя людського духу». Але з цього «змішування мов» і стовпотворення почуттів поет здобуває закінчену тему - «один, все, що переміг звук».

Ахматова чуйна до динамічних відтінків. Звук триває, слабшає, наростає. «Не замовкає бій годинника»; «гуркіт стихає грому»; «Все, що переміг звук». Про надзвичайну її увагу до змін почуттів я вже згадував. Схильність ця все посилюється і, як висловлюються фізіологи, іррадує. Перетворення захоплюють дедалі ширше коло явищ. "І світ на мить один перетворився, і дивно змінився смак вина". «Іржавіє золото, і зітліє сталь». «Марс засяяв серед небесних зірок, він червоним став, іскристим, зловісним».

Проза йде своїм шляхом, зберігаючи зв'язки речей, які є законними для цього кола. У поезії діють інші закони, інші переплетення. І Ахматова, можна сказати, упивається всемогутністю поетичних зближень та поетичного слова.

«Шипшина так пахла, Що навіть перетворилася на слово». Розширився спектр душевного «приймача» Ахматової. Набули великої дальності та великої звучності «хвилі» її поезії.

Не можна не помітити особливе забарвлення мотиву: не так розкриття, розгадка, як передчуття розгадки, відчуття близькості розгадки. Поет біля самого порога душевних відкриттів і ніби хоче затримати цю мить біля порога. Ось-ось все буде залито повним світлом.

Але Ахматова знаходить особливу привабливість у світанковому, навіть передсвітанковому відчутті. Лейтмотив напередодні, очікування простежується у багатьох віршах.

Багато чого ще, мабуть, хоче

Те, що, безмовне, гуркоче,

Чи в темряві підземний камінь точить,

Або пробивається крізь дим.

У мене не з'ясовані рахунки

З полум'ям і вітром, і водою.

Тому мені мої дрімоти

Раптом такі відчинені ворота.

І ведуть за ранковою зіркою.

Багато разів повертається Ахматова до поета як теми.

У вірші «Художнику»:

Мені все твоя мерехтить робота,

Твої благословенні праці:

Лип, назавжди осінніх позолот

І синь сьогодні створеної води.

Назавжди – і сьогодні. Зображено діалектику художньої творчості. Гостро поєднані протилежні його полюси. «День творіння»: створеність із нічого, з байдужого полотна, фарб, глини, словникового складу. Самий момент створеності: «сьогодні створеної води».

І нетлінність, невмирання справжнього творення мистецтва. Як і всі живе, воно має початок: від небуття до буття. Але на відміну від живого воно не приречене на смерть.

У ряді віршів цього циклу найпрекраснішим є наступне (наводжу його без останніх рядків):

Буває так: якась знемога;

У вухах не замовкає бій годинника;

Вдалині гуркіт стиха.

Мені здаються і скарги і стогони,

Звужується якесь таємне коло,

Але в цій безодні шепотів і дзвонів

Встає один, що все переміг звук.

Так навколо нього непоправно тихо,

Що чутно, як у лісі росте трава,

Як по землі йде з торбинкою лихо.

Зрозуміло, розширення діапазону поезії, яке стало наслідком змін у світовідчутті та світорозуміння поетеси, не могло, у свою чергу, не вплинути на тональність і характер власне любовної лірики. Щоправда, деякі характерні особливості залишилися колишніми. Любовний епізод, наприклад, як і раніше виступає перед нами в своєрідному ахматовському образі: він, зокрема, ніколи послідовно і розгорнуть, у ньому зазвичай немає ні кінця, ні початку, - любовне визнання, відчай або благання, що становлять вірш, завжди здаються читачеві як би уривком випадково підслуханої розмови, яка почалася не при нас і завершення якої ми теж не почуємо.

Ахматова не боїться бути відвертою у своїх інтимних зізнаннях і благаннях так як впевнена, що її зрозуміють лише ті, хто має той же шифр любові.

Словом, ми завжди присутні як би при яскравому блискавичному спалаху, при самозгоранні і обвугуванні патетично величезної, спекельної пристрасті, що пронизує всю істоту людини і луною віддається по великих мовчазних просторах, з біблійною, урочистою мовчазністю, що оточує його в цей священний час.

Тридцяті роки були в цьому відношенні і важкими, і драматичними і зобов'язуючими. Поступово, але наближалася нова світова війна.

Вірш Ахматової, життєлюбний за своєю природою, чуйно та драматично реагував на наближення великої світової трагедії. Він, для багатьох несподівано, увібрав у себе і зробив своїм надбанням проблеми актуального політичного життя Європи.

Звичайно, це було несподіванкою лише на перший погляд і лише для тих, хто за здавна укоріненої традиції вважав Ахматову художником, замкненим лише в одній властивій їй темі кохання та заплутаних особистих драм, далеких від переживань світу.

Початок Другої світової війни Ахматова осмислювала широко і вірно, - вона передбачала, що в орбіту військових дій, що ледь почалися, будуть поступово втягнуті багато і багато народів, у тому числі, можливо, і її власний.

Бачення палаючих міст, що у її уяві, чергуються з картинами чарівної природи, чужої людським пристрастям. Але, на відміну попередніх років, вічне не кличе Ахматову у своє притулок. Сьогоднішній скорботний день, сповнений пристрастей та горя, вимагає від поета служіння хвилині, тобто своїм сучасникам. І вона дає урочисту клятву Музею.

Клятва ця сповнена великого сенсу, вона добре "виражає певні протиріччя, що ще існували у свідомості тодішньої Ахматової. Адже викликана нею Муза не вірить їй, вона голосно сміється, насміхається і іронізує: «Тобі ль!» Проте вибір вже зроблено: замкнутість душевного світу порушена, тендітні рядки віршів назавжди пронизав і по-своєму перебудував бурхливий вітер світової трагедії, що розігралася.

Але була в ці складні роки, що безпосередньо передували війні, і ще одна драматична сторінка. Вона пише «Реквієм» (1935-1940) -сповідь страждаючого материнського серця.

Поема овіяна духом скорботи, близької формами свого висловлювання до народного плачу, до голосіння, - до фольклору.

Мабуть, ще з часу створення поеми «У самого моря» Ахматова так близько не підходила до використання навичок і прийомів народної творчості. Але якщо в попередній поемі елементи фольклоризму іноді віддавали стилізованістю, а сам зміст її не був справді глибоким і драматичним, то в «Реквіємі» вона висловлює почуття, що виходять із справді драматичних подій, що стосуються життя держави, народу, нації. Звідси - несподівана широта інтонації, що вбирає багаторізні, підслухані в житті голоси і звуки. Особисте сум'яття і горе, туга і біль постійно поєднуються в поемі з незрівнянно ширшою мелодією, що об'єднує і душевно підтримує поета скорботи Як це завжди властиво справді трагедійному твору, "Реквієм" внутрішньо патетичний. Великий смуток, що осіняє його строфи, як помах широких орлиних крил, сумно застиглих над розореним гніздом. До сорокових років поезія Ахматової почала виходити далеко за межі колишніх орбіт.

Я перестала посміхатися.

Морозний вітер губи студить,

Однією надією менше стало.

Однією піснею більше буде.

І цю пісню мимоволі

Віддам на сміх і наругу.

Тому, що нестерпно боляче

Душі любовне мовчання. Про що б не писала Ганна Андріївна, у всьому вона оригінальна та унікальна. Немає в її віршах традиційних для жіночої поезії сльозливості та приниженості перед вищою істотою – чоловіком, скоріше спостерігається протилежне явище. Поряд із прекрасною і часом трагічною героїнею не виявляється гідного героя, який зумів оцінити її високу та трепетну душу. Багато сліз та драматизму в ліриці Ахматової, але завжди це високі та чисті переживання та почуття, немає в них повсякденної метушні та буденності. Вона небожителька, яка тимчасово спустилася на землю, щоб висвітлити її своєю добротою, любов'ю та ласкою. Саме тому дуже часто у свої подруги та співрозмовниці Ганна Андріївна «запрошує» Музу...

Веселої Музи вдачу не впізнаю:

Вона дивиться і слова не промовить,

А голову у віночку темному хилить,

Знеможена, на груди мої.

І тільки совість з кожним днем страшніша

Біснується: великої хоче данини,

Закривши обличчя, я відповіла їй...

Але більше нема ні сліз, ні виправдань.

Ось таке ставлення до життя та творчості, коли все вичерпано до крапельки, віддано людям, притаманно Ахматовій. Вона живе лише високими помислами та переживаннями. Здається, ще мить і порветься щось, що утримує її героїню від смерті. Ці позамежні почуття та переживання характерні і для самої Ахматової.

О, чи знала я, коли в білому одязі

Входила Муза до тісного мого притулку,

Що до ліри, назавжди скам'янілої,

Мої живі руки припадуть.

О, чи знала я, коли мчала, граючи.

Що найкращому з юнаків, ридаючи,

Заплющу я орлині очі...

Таким чином, постійно повторюваним у ліриці А. Ахматової є образ Музи - "сестри", "двійника", "іноземки", "ката"; "дивною", "стрункою", "смаглявою", "у дірявій хустці", "насміхливою". Він відкриває нам етичні та естетичні установки поета у різні роки: пошук "свого" голосу і дотримання традиції молодої А. Ахматової, згодом - усвідомлення важливості громадянської теми та, при підбитті підсумків творчості, осмислення автором факту зображеності у дзеркалах мистецтва власного образу та долі.

Творчість Пушкіна невичерпна, можливі різні підходи щодо нього, зокрема і підхід до прочитання і розуміння Пушкіна через дослідницькі матеріали Ахматової (чи студії , Як називала їх сама поетеса). Щоправда, відразу Ахматова почала займатися серйозним вивченням творчості Пушкіна. Намагаючись знайти відповіді багато цікаві для неї питання, вона все життя зверталася до Пушкіну, ніби звіряла з нею свої вірші. Пушкін був для неї найвищим духовним і поетичним авторитетом. Завдяки такому учнівству у Пушкіна поезія Ахматової близька і зрозуміла широкому колу читачів. Дуже точно сказав про поезію Ахматової дослідник Срібного віку М.Банников: Кожне слово було виважено і вибрано з надзвичайною строгістю і скупістю, кожна строфа карбовано втілювала взятий предмет, викликаючи у читача безліч асоціацій. У трьох-чотирьох чотиривіршах часто хіба що пунктиром намічалося оповідання, якась фабула; за кожною подробицею читач відчував не тільки душевний стан героїні в даний момент, але й вгадував, що цього стану передувало і що їм буде вирішено наперед . А в цьому вона гідна учениця Пушкіна.

Образ Пушкіна супроводжував Ахматову протягом усього її творче життя. Вивчаючи творчість Ахматової, ми обов'язково говоримо про вірш «Смаглявий юнак бродив алеями…». Саме з цього вірша починається розмова про пушкінську традицію та культуру поетичного слова, і про Музей Пушкіна, яка, за її словами, тепер і її Муза (наприклад, вірш 1915 року «Муза пішла дорогою…»: І були смагляві ноги // Оббризкані великою росою. ).

Проведемо аналізу цього вірша.

Це перший друк, що дійшов до нас, вірш, звернений до Пушкіна. Воно укладає цикл "У Царському Селі". Йому передують два вірші: «Алеєю проводять коней…» і «...А там мій мармуровий двійник…». Усі частини триптиха нерозривно пов'язані між собою тим, що є емоційним відгуком спогади дитинства, що у Царському Селі. А оскільки ім'я Пушкіна є невід'ємною частиною Царськосельського Ліцею, Царськосельського парку і взагалі Царського Села, можливо, саме цим пояснюється, що вірш про смуглого хлопця вміщено останнім. За спогадами Срезневської, подруги Ахматової, вони часто говорили про Пушкіна, читали його вірші напам'ять, гуляючи по доріжках Царскосельского парку.

Смаглявий хлопець блукав алеями,

Біля озерних глухих берегів,

І століття ми плекаємо

Ледве чутний шелест кроків.

Голки ялин густо та колко

Встилають низькі пні.

Тут лежала його трикутка

І розірваний том Хлопці.

(24 вересня 1911 Царське Село)<#"justify">Художнє виховання - цілеспрямований, систематичний вплив на особистість з метою її художнього розвитку, тобто формування творчо активної особистості, здатної сприймати та оцінювати прекрасне у природі, праці, суспільних відносинах з позицій естетичного ідеалу, а також відчувати потребу у художній діяльності.

Навчити бачити прекрасне довкола себе, у навколишній дійсності покликана система художнього виховання. Це досягається шляхом вирішення наступних завдань: оволодіння дитиною знаннями художньо-естетичної культури, розвитку здатності до художньо-естетичної творчості та розвитку естетичних психологічних якостей людини, які виражені естетичним сприйняттям, почуттям, оцінкою, смаком та іншими психічними категоріями художнього виховання.

Художнє виховання пронизує всі сфери життєдіяльності людини: і глибину його мислення, і тонкість почуттів, характер вибірковості та встановлення тощо. Художнє виховання тісно пов'язане з усіма сторонами виховання. Воно ґрунтується на природних можливостях людини, проте ці потенційні можливості перетворюються на реальні здібності лише завдяки вихованню. Розвиток особистості починається ще ранньому дитинстві. Щоб доросла людина стала духовно багатою, треба звернути особливу увагу на художнє виховання дітей шкільного віку, саме в цьому віці здійснюється найбільш інтенсивне формування ставлення до світу.

Особливе місце у художньому вихованні посідає вивчення літератури. Під час читання художнього твору важливе безпосереднє емоційне його сприйняття. Це - перша стадія сприйняття читаного. На другій стадії відбувається розуміння ідейного змісту твору. Воно не вбиває емоційність школяра, а поглиблює її. Третя стадія сприйняття художнього твору – обмірковування прочитаного.

При вивченні літератури ніщо так не свідчить про ступінь інтересу дитини та глибину первинного сприйняття, як читання їм напам'ять віршів, уривків прози, виразність та емоційність цього читання. На цьому етапі роботи зі сприйняття художнього твору величезну роль приділяється таким видам творчої діяльності, як твори з самостійними оцінками та аналізом та проведення вільних творчих обговорень та дискусій. У різних формах даються завдання: написати рецензію, підготувати доповідь, виступити під час обговорення, скласти критичний огляд, розкрити основну ідею твору, описати сюжетну пінію, показати основні риси героїв і оцінку їхніх дій. У завдання включаються вимоги виділити основні художні прийоми, якими користується митець, оцінити своєрідність його індивідуального обдарування, манеру його письма, стилю викладу, особливостей бачення світу та людини.

Під час уроків можуть даватися творчі завдання: підбір музичного матеріалу, співзвучного основним ідеям твори мистецтва слова, зображення у малюнках літературних образів.

У процесі занять літературою школяр удосконалює і навички читання, навчається естетичному освоєнню художніх творів, засвоює їх зміст та розвиває свої психічні сипи: уяву, мислення, мовлення. Розвиток навичок читання, здібності естетичного сприйняття, аналітичного та критичного мислення – вирішальні засоби найбільш ефективного досягнення виховної мети.

Проблеми викладання літератури у шкільництві пов'язані з тим, що художній образ може бути перекладено мовою понять. Все набагато складніше. Потрібно посилити увагу до процесу пізнання художньої літератури, до взаємозв'язку образного та понятійного у діяльності школяра.

У спільній діяльності вчителя та учня важливо домогтися засвоєння змісту та загальних принципів аналізу, володіння теоретичними поняттями та розвитку емоційно-вольової сфери. Бо, "так само, як секрет мови лежить на схрещенні пізнання за допомогою мови, так секрет мистецтва лежить на схрещенні пізнання мистецтва та спілкування мистецтвом".

Які напрями та аспекти шкільного аналізу літературного твору особливо важливі у вирішенні завдань мистецького виховання учнів?

Згадаймо, передусім, що зміст аналізу, як зазначав методист В.В.Голубков, входять загальний сенс твори, його ідейна спрямованість; загальний зміст твору розкривається у сюжеті, своєю чергою, з'ясовуються характери героїв; важлива система образів, що відбиває і систему суспільних відносин, і погляди автора. Крім того, названо такі компоненти, як портрет, пейзаж, обстановка, художні деталі; Не менш важливо зрозуміти побудову твору, його композицію в цілому і, нарешті, мову письменника та мову персонажів.

Високохудожні образи позитивних героїв художніх творів безпосередньо впливають на читачів, особливо молодих, нерідко служать їм зразком, прикладом Людини, яким вони прагнуть стати, мірилом їх моральних оцінок. Виховне значення негативних персонажів Свіфта, Рабге, Мольєра, М.Твена, Гоголя, Некрасова та інших письменників у тому, що вони дані як різке невідповідність естетичному і моральному ідеалу письменників тієї чи іншої епохи. Ідеали письменника виражаються у позитивних і негативних героях, а й у всіх персонажах, у тому взаємодії, боротьбі, у цьому, як письменник розуміє розвиток життя, її прогресивні тенденції, у сукупності всіх компонентів твори, у творчому методі та стилі письменника, який прагне переконати читача у вірності та справедливості того, що він показав йому, порушити у читачі бажання боротися за ті ідеали, які відображені у творі. Саме виховання у дусі передових суспільно-політичних, моральних та естетичних ідеалів є основною та найважливішою виховною функцією художньої літератури. Маючи на увазі те, що письменник не тільки відображає життя, а й дає його оцінку, вимовляє "вирок" тим чи іншим явищам життя, вчить читача глибше та ґрунтовніше розуміти розвиток суспільства, його найближчі завдання та своє місце у суспільному житті.

Емоційно насичений матеріал залишає глибокий відбиток у душі дитини, який у майбутньому стане основою становлення естетичного смаку, ідеалу, відносини, переживання, а згодом естетичне почуття мистецтва відкладе свій відбиток і ставлення до життя, дійсності. З естетичним розвитком відбувається духовний розвиток людини. Те, що сьогодні дитина сприймає емоційно, завтра переросте в свідоме ставлення і до мистецтва, і до життя.

Таким чином, художнє виховання сприяє формуванню моральності людини, розширює її пізнання про мир, суспільство та природу. Різноманітні творчі заняття дітей сприяють розвитку їх мислення та уяви, волі, наполегливості, організованості, дисциплінованості.

Тривалість: 2 уроки.

Клас: 9 клас.

Тип уроку: Вивчення нового матеріалу у формі уроку-семінару

Цілі уроку: Створити умови визначення учнями образу музи в ліриці А. А. Ахматової з прикладу аналізу циклу «Таємниці ремесла».

Завдання уроку:

навчальні:

) визначення суттєвих ознак поняття «творчість»;

) поглибити уявлення учнів про цикл віршів як про особливу ліричну освіту;

) ознайомити учнів із історією створення О.О. Ахматового циклу «Таємниці ремесла»;

) розкрити, спираючись на вірші, уявлення А.А. Ахматової про поетичну творчість та її складові;

) розвивати вміння та навички, пов'язані з аналізом ліричного тексту;

) провести аналіз системи образів: Муза, Пушкін, Поет, Читач, Вірші, яка включена автором у розкриття сутності процесу творчості;

) розвивати в учнів вміння дослідницької роботи над поетичним текстом: аналізувати та інтерпретувати ліричний твір, робити узагальнення, наводити аргументацію свого погляду текстом, вести дискусію, структурувати досліджуваний матеріал;

) розвивати самостійність мислення;

) з прикладу віршів А. А. Ахматової вдосконалювати в учнів вміння і навички культури російської мови, саме: слововживання, зв'язного висловлювання, образності мови, спілкування, виразного читання; - Виховні:

) розвивати потребу у спілкуванні з літературним твором, художньо-естетичний смак, емоції, оцінки, відносини;

) виховувати в учнів повагу та любов до творчості А.А. Ахматової;

) розвивати самостійність, творчу та пізнавальну активність учнів;

) формувати комунікативні вміння;

розвиваючі:

) розвивати образне, логічне, асоціативне мислення, пам'ять, мовлення, увага, уяву;

) розвивати емоційну чуйність до слова, усне мовлення.

Методи навчання: перевірка домашньої роботи, дослідницька, індуктивна, розповідь, пояснення, бесіда, самостійна робота учнів, заохочення, пред'явлення вимоги.

Форми організації навчальної діяльності: фронтальна, групова.

Обладнання уроку:

Інтерактивна дошка;

музичні записи, пов'язані з темою творчості та творця.

Хід уроків

етап уроку: Організаційний момент.

Для створення творчої атмосфери урок починається із перевірки домашнього завдання. Учні мали подумати, що їм означає поняття творчості, які складові воно включає. У цьому можна було використовувати як висловлювання поетів і прозаїків, а й залучати музичні твори, репродукції картин тощо. буд. Тому урок починається з висловлювань хлопців, з їхніх роздумів, які часом підтверджуються цитатами з М.І. Цвєтаєвої, Б.Л. Пастернака, Н.А. Заболоцького, музикою, зокрема, піснями «ДДТ», «Нічний птах» К. Нікольського та ін.

Етап уроку: Перевірка домашнього завдання.

Ось одне із цікавих спостережень.

Учень: Мені здається, що творчість - це якесь осяяння, яке відвідує небагато, обраних. Душі людини раптом відкриваються таємниці світу, і він ці відкриття намагається донести до інших. Так народжуються чудові мелодії Шопена та Ліста, Вівальді та Штрауса, що підкорюють полотна Левітана, Айвазовського, Нестерова. Інші люди творять із дерева та з каменю, з глини та з крихти, з піску, соломки і навіть зі снігу. У будь-якому разі словом «творіння» ми називаємо те, що не просто нас вразило, але допомогло щось зрозуміти, ніби відкрити завісу нерозуміння і глухоти до світу.

Є люди, які творять словом. Це письменники. Під їхнім пером ті почуття і переживання, які ми відчуваємо, знаходять оболонку і стають надбанням, що виражається у слові. І ми дивуємось: «Це ніби про мене сказано! Я відчував і спостерігав те саме».

На перший погляд може здатися, що творити легко, але насправді це виснажлива робота, «амортизація серця та душі», за словами В.В. Маяковського. М.І. Цвєтаєва писала:

Поетів шлях: паля, а не зігріваючи,

Рвячи, а не вирощуючи - вибух і злом, -

Твій шлях, гриваста крива,

Чи не передбачена календарем!

Творчо мисляча людина по-іншому бачить світ і допомагає нам його сприймати в іншому світлі.

Учні: художньо обдаровані діти висловили своє розуміння творчості у фарбах. Цікаво, що в основному це були не сюжетні картини, а колірні палітри, де були сусідні прикордонні кольори. Такі свої колірні відчуття хлопці пояснювали химерним, з їхньої точки зору, поєднанням у творчості муки та блаженства.

Вчитель: Узагальнюючи все почуте, що можна сказати про сходження Музи на людину?

Учні: Творчість - це особливий дар, який, можливо, посланий людині згори. Це реалізація здібностей, що створюють унікальний продукт. Але повністю пізнати природу творчості неможливо, вона завжди одягнена якоюсь таємницею.

Етап уроку: Вивчення нового матеріалу.

Вчитель: підводить хлопців до аналізу циклу А.А. Ахматової «Таємниці ремесла». Людина так влаштований, що завжди намагається осягнути приховане від його очей, але світ не пізнаваний до кінця, ось і А. А. Ахматова, намагаючись розгадати таємниці творчості, лише відкриває завісу.

Одне із проблемних питань уроку: у назві циклу «Таємниці ремесла» криється спроба розгадати таємниці ремесла чи лише вказати на них?

Для відповіді на це головне питання уроку необхідно знайти відповіді на супутні питання, які також важливі для розуміння таємниці ремесла:

Яке світовідчуття А.А. Ахматової у 30-50-х роках 20 століття?

Якою є історія створення циклу?

Учень: про історію створення циклу розповідає заздалегідь підготовлений учень.

У 1936 року було розпочато і створювався А. А. Ахматової протягом чверті століття цикл «Таємниці ремесла», який є сповідь серця і проповідь вистражданих естетичних і моральних завітів. Він входить до «Сьомої книги» поета. Більшість віршів у цикл об'єднала сама письменниця, але деякі з них укладачі збірників з тих чи інших причин то опускають, то навпаки додають, як, наприклад, вірші «Наше священне ремесло», «Багато ще, мабуть, хоче…», «…А у книгах я останню сторінку…», «Я над ними схилюся, як над чашею…».

Тяжкий період продовжився для поета після постанови про журнали «Зірка» та «Ленінград» у 1946 році. У цей час син поета переходив із в'язниці на заслання і назад, він заарештовувався 4 рази, 14 років провів у таборах. Двічі заарештовувався Микола Миколайович Пунін, чоловік О.О. Ахматової, відомий мистецтвознавець. Він помер у таборі під Воркутою у 1953 році. А.А. Ахматова пізнала все: страх, злидні, голод, самотність. Але вона продовжувала писати. Те, що йшло з душі, не знало заборони. Її творчість була їй опорою у важкі хвилини, і саме в цей час було пройдено неймовірний шлях поета до нового слова, нових тем.

Вчитель: За таких умов можна було писати про таємниці свого ремесла? Чому?

Учні: Оскільки поетична природа бачиться А. А. Ахматової як Божественний дар, то під час створення циклу ця думка не могла бути прийнята суспільством: світ розвиненого соціалізму заперечував Бога і все, що з ним пов'язане.

Вчитель: Знайдіть у циклі «Таємниці ремесла» згадку про реалії того часу. Чи багато їх? Чому?

Учні: Їх небагато, майже немає. Можливо, це пов'язано із позачасовою тематикою циклу.

Вчитель: Як пояснює розкриття теми поета і поезії назва циклу? У чому концептуальність назви?

Учні: Мова йде не просто про секрети свого ремесла, які поет хоче розкрити читачеві, а про таємницю, що супроводжує всі складові його творчості. Понад те, поняття таємниці передбачає у собі неможливість остаточно пізнати її.

Вчитель: Спробуємо простежити у віршах як ідея, висловлена в назві, пронизує весь цикл.

Тут необхідно націлити учнів на те, що увагу потрібно звертати не тільки на окремі рядки, в яких присутні поняття «таємниця» («звужується якесь таємне коло», «таємнича пліснява на стіні», «а кожен читач як таємниця», « таємне бродить довкола»), а й на появу особливої музичної атмосфери, релігійних мотивів, «внутрішнього образу вірші».

Нехай хлопці кожну цитату зі словом «таємниця» спробують інтерпретувати і побачать, що в кожній з них обігрується свій образ, який є одним із складових Творчості. Наприклад, «звужується якесь таємне коло» - рядок, взятий з першого вірша «Творчість». Тут звучить тло у перших рядках вбирає у собі найважливіші для поезії А. А. Ахматової звучання зовнішнього світу: бій годинника, грім, стогін, шепіт, дзвін. Але звуження «таємного кола» народжує «все переміг звук», завдяки якому чути світ: «Що чутно, як у лісі росте трава, / Як у землі йде з торбинкою лихо…». Вчитель зауважує, що О.Е. Мандельштам писав у статті «Слово і культура»: «Вірш живий внутрішнім чином, тим зліпком форми, що передує його написання. Жодного слова ще немає, а твір уже звучить. Це звучить «внутрішній образ». А якщо звернутися до спогадів сучасників, то можна знайти теж важливу деталь: вірші Ахматова складала, спочатку ніби співаючи їх про себе.

А. Найман, мемуарист, друг письменниці, згадував: «Раптом під час чергової репліки співрозмовника, за їжею, за листом, за читанням книги вона «майже на повний голос проспівувала-пробормотувала-дзижала нерозбірливі голосні і приголосні рядків». Таким чином, від одного рядка можна вийти на межі концептуального розуміння зв'язку таємниці ахматівської поезії з музикою. Тим більше, що в циклі 16 слів, пов'язаних з музичною семантикою, а це говорить про постійну присутність музики в циклі. У підготовленому класі можна здійснити літературно-асоціативні аналогії з темою музики та творчості у А.А. Блоку, Б.Л. Пастернака або ж підтвердити інші вірші А.А. Ахматової, присвячені музиці («Музика», «Слухаючи спів», цикл «Северні вірші» та ін.).

Учні: шукають у циклі всі моменти, де обігрується таємниця поезії.

Наприклад:

Мені здаються і скарги і стогони,

Звужується якесь таємне коло ... »,

«Поки що димова завіса

Туману всюди стоїть.»,

«А кожен читач як таємниця,

Як у землю закопаний скарб…»,

«А ось ще: таємне бродить довкола -

Чи не звук і не колір, не колір і не звук, -

Гранеться, змінюється, в'ється,

На потойбічному лузі.»

Вчитель: Не у всіх збірниках вірш «Наше священне ремесло…» входить у цикл. Проте більшість упорядників бачать його невід'ємним від загальної концепції циклу. Чому?

Це питання цікаво поставити учням, попередньо навіть можна виписати цей невеликий вірш на дошці.

Учні: Тут зосереджено уявлення А. А. Ахматової про таємну, могутню, що зцілює владу мистецтва. Сама письменниця говорила: «Ніщо, крім релігії, не творило мистецтва». Учні можуть поміркувати над рядками вірша: «Але ще жоден не сказав поет, / Що мудрості немає, і старості немає, / А може, і смерті немає». Можливо, ці рядки припускають, що мудрість є і є старість, а перемога над ними - справа не поезії, а віри.

Вчитель: Для більш підготовленого класу можна запропонувати міні-дослідження: чому деякі упорядники збірників виключають цей вірш із циклу?

Вчитель: Підбиваються перші підсумки з аналізу теми поета та поезії у циклі.

Назва циклу задає основний тон роздумам автора, воно концептуально. Назва «скріплює» елементи циклу, завдяки наскрізної думки, закладеної у ньому: навколишній світ остаточно не пізнаваний, і реальна поезія, на думку А. А. Ахматової, неможлива без таємниці. Вона у всьому: «таємнича цвіль», з якої народжується «таємний вірш», що потрапляє до рук «невідомого друга» – читача.

Особлива музика, атмосфера таємничості, релігійні мотиви… - це супроводжує прихід творчості.

Далі йдеться про наскрізні образи циклу, які утворюють систему, її схематичне зображення учні вибудовують і пояснюють самі, обмовляючи, що образи взаємно збагачуються, розкриття кожного їх обмежується межами одного вірші, образ розкривається у міру просування циклу. Саме цю думку і належить довести хлопцям.

Учні: поділяються на 5 груп. Вірші циклу розподіляються за групами, і кожна група, аналізуючи, вносить свої риси у характеристику тієї чи іншої образу.

Образи такі: Муза, Пушкін, Поет, Читач, Вірші.

План аналіз певного образу:

) місце аналізованого образу системі;

) специфіка зв'язку з іншими образами;

Зразкові відповіді кожної групи:

Образ Музи. Вже в першому вірші циклу перед нами виникає не тільки неповторний процес народження Вірша, а й тісно пов'язаний з ним образ Музи, нехай ще не названий прямо, але вже впізнаваний: «Непізнаних і полонених голосів мені здаються і скарги, і стогін». Цей образ складний і багатоликий. Протягом творчості поета його осмислення змінюється. Лікуюча Муза А. А. Ахматової в ранній ліриці, що втілила радість життя, напруженість очікування щастя, повноту почуттів, що була до неї «милою гостею з дудочкою в руці», вже в 1916 «... голову у віночку темному хилить», а до 30 -40-им рокам з безтурботного дівчинки вона трансформується, за словами М. Цвєтаєвої, в Музу Плачу («Моєю Музою виявилося борошно», - пише Ахматова). Тут можна залучити вірші М. І. Цвєтаєвої (а з сильними учнями проаналізувати інтертекстуальні деталі), присвячені А.А. Ахматової. У третьому вірші циклу письменниця продовжує традицію за уподібненням своєї Музи сестрі, подрузі, яка часто непостійна, мінлива: «А ще називають Музою… / Жорстше, ніж лихоманка, відтріпає, / І знову весь рік ні гу-гу».

Цікаво буде поспостерігати зі старшокласниками і персоніфікацію образу Музи, що зустрічається у Ахматової, на прикладі аналізу вірша «…А в книгах я останню сторінку…». Тут звук пов'язаний із таємничим профілем на стіні, "не жіночий, не чоловічий, але повний таємниці". Біографічний коментар пояснює, що йдеться про профіль Ахматової, намальованому на стіні Фонтанного Будинку.

Образ Пушкіна. Пушкін для А. А. Ахматової був неперевершеним генієм, мірилом її творчості. Це будувалося не на сліпому шануванні таланту, а на його глибокому знанні та повазі. Тут можлива доповідь підготовленого учня, присвячена «пушкініани» Ахматової.

Відомий біограф А. Ахматової, її друг, театрознавець, письменник В. Віленкін зауважує: «Вона дивно чула і бачила кожен крок Пушкіна… Дивовижна повнота її знання про нього, її творча інтуїція, її шлях до Пушкіна не ззовні, а зсередини творчого світу ось це і був ахматівський «пушкінізм», надчасний, чуйний відгук поета-поетові».

Але була ще й внутрішня, особиста причетність до А.С. Пушкіним: самотність, неправе гоніння, долається лише одним - роботою. Для Ахматової Пушкін «переміг час і простір». У циклі лише один вірш із прямим відсиланням до імені Пушкіна («Хто знає, що таке слава!»), але він - той ідеал і зразок, за яким має мірятися справжня поезія.

Образ Поета. Цей образ розкривається у циклі на двох рівнях. З одного боку, ця поява імен конкретних творчих особистостей (А. С. Пушкін, В. І. Нарбут, О. Е. Мандельштам, йому присвячено вірш «Я над ними схилюся, як над чашею…», ремінісцентна згадка імені М. Твена через цитату з «Пригоди Тома Сойєра»: «Ніби вічність посивіла»), а, отже, і цілий пласт, пов'язаний з їхнім життям та діяльністю. З іншого боку, це особисті міркування письменниці, побудовані на власному досвіді. Поет, на думку А. А. Ахматової, особлива особистість, неповторний мікрокосм, його робота важка і виснажлива, за її видимою легкістю ховається титанічна праця. Треба вміти почути особливу музику лісу, розмову сосен, дізнатися про таємниці «нічної тиші», бути тонким знавцем людської душі, вловлювати невловиме.

Образ Читача. У вірші «…А книгах я останню сторінку…» вже на початку фрази ми відчуваємо особливу довірчу інтонацію, ніби в поета з того боку рядків перебуває живий співрозмовник, заради якого і з'являється нота гумору. Виникають нові учасники діалогу: не Він і Вона, а Поет і Читач. Ахматова відчуває потребу повідати читачеві про свої поетичні пошуки і набуття. Причому, духовно близький читач для поета - віруючий, який поділяє його думку світ, будує життя за тими ж моральними принципами, як і сама письменниця. Але А. А. Ахматова усвідомлювала, що Читач може бути різним, однак, як вона писала в щоденнику, «право голосу має лише читач: поет уже все сказав і його ніхто не питає». У циклі проаналізовано різні типи Читачів, але ясно одне, хоч би які вони були, поет працює їм.

У підготовленому класі цікаво буде проаналізувати вірш «Читач», повний алюзій, ремінісценцій, мініцитатів. Учні побачать, що як Поета тут дано обличчя збірне, що складається з Шекспіра - Гоголя - Лермонтова, і Читач теж двоящийся, троящийся.

Образ Стихов. У аналізованому циклі дані дуже індивідуальні образи віршів, навіть прихід кожного їх - це явище окремого живого істоти. А. А. Ахматова писала у щоденнику: «Вірші для автора поділяються на такі, про які може згадати, як він писав їх, і на такі, які ніби самозародилися. В одних автор приречений чути голос скрипки, яка колись допомагала йому їх вигадати, в інших - стукіт вагона, що заважав йому їх написати. Вірші можуть бути пов'язані із запахами парфумів та квітів».

Як і всі попередні образи, Вірші є наскрізним чином циклу, але є один вірш, на якому можна зупинитись довше, особливо якщо перед нами сильний клас. Це унікальний вірш "Про вірші Нарбута". По-перше, воно цікаве своєю літературно-асоціативною наповненістю, зв'язком не лише з творчістю В.І. Нарбута, але Б.Л. Пастернаку. Можна провести своєрідне міні-дослідження про причини разючої подібності організації вірша А.А. Ахматової «Поезія» та Б.Л. Пастернака "Визначення поезії" (перша частина).

А.А. Ахматова

Б.Л. Пастернак

Це - вичавки безсоння,

Це - свічок кривих нагар,

Це - сотень білих дзвінниць

Перший ранковий удар.

Це - свист, що круто налився,

Це - клацання здавлених крижинок,

Це - ніч, льодяча лист,

Це двох солов'їв поєдинок.

Перед нами спроба вдягнути своє сприйняття в особливу форму. Слід зазначити, що і особливий синтаксис, і особливий морфологічний склад. Т.Я. Сильман зауважує з приводу рядків А.Ахматової: «Відсутність дієслів означає, що у вірші дається лише суцільне переживання ліричним «Я» якогось комплексу подій чи явищ, що складається у якусь тканину буття, щоб дати його особливий склад фактури». Перед нами не що інше, як портрет віршів, створений з авторських оцінок.

етап уроку: Підбиття підсумків уроку.

Вчитель: Після виступу груп, додань вчителя та учнів можна повернутися до проблемного питання уроку та спробувати відповісти, чи розкриває А.А. Ахматова таємниці свого ремесла чи лише вказує на них?

Учні: Відповідь може бути однозначним. Учні розуміють, що письменниця, використовуючи таку форму організації, як цикл, намагається дати найповніше уявлення про процес своєї творчості, аналізуючи його з різних сторін, що дозволяє зробити обрану форму, але до кінця осягнути таємниці буття, ремесла неможливо.

Підсумковим питанням може бути:

Які особливості циклічної організації тексту допомогли вам отримати повніше уявлення про тему поета та поезії у А. А. Ахматової?

Учні: Наявність наскрізних образів-символів; єдина тематика, що розкривається в окремих віршах як гранях єдиного цілого; скріплююча функція назви циклу.

Етап уроку: Диференційоване домашнє завдання.

варіант (для більш підготовлених учнів):

Як ви вважаєте, чому саме у пізній творчості А.А. Ахматової з'являється циклізація?

У чому А.А. Ахматова при осмисленні теми поета та поезії продовжує традиції А.С. Пушкіна, М.Ю. Лермонтова, Н.А. Некрасова та інших., а чому йде далі, вирішуючи щось по-своєму?

Поставте аспекти вирішення теми поета та поезії в циклі «Таємниці ремесла» до інших ахматівських творів на цю ж тему: що спільного і в чому відмінність?

варіант (для менш підготовлених учнів):

Які ще циклуючі зв'язки були порушені під час аналізу циклу «Таємниці ремесла»? Знайдіть їх та проаналізуйте.

Який би епіграф ви підібрали до уроку і чому?

Проаналізуйте цикл «Вітер війни» за таким планом.

Висновок

Отже, у цій випускний кваліфікаційної роботі розглянуто образи музи у творчості А.С. Пушкіна та А.А. Ахматової.

Пушкінська муза несе у собі ідею самоцінності мистецтва, його піднесеної, "божественної" сутності. І хоча в "безодні простору" пушкінського слова "муза" (і "музи") може виступати як перифраз "мистецтва", але частіше слово набуває індивідуального для поета сенсу. У Пушкіна муза не така антична богиня, якою молиться древній грек, а скоріше подруга поета, поряд мила істота і навіть більше - врешті-решт, його муза - це частка його душі, його натхнення, бачення поетичної краси.

Пушкінська муза - це алегоричне зображення поезії, і символ піднесеної краси, що позначав божественну природу мистецтва, основу якого вільне натхнення, поетичне пізнання багатоликості буття, радісне прилучення до світу прекрасного. Поетичне, естетичне переживання та творчість таять у собі радість та щастя та обдаровують ними читача. Висока краса, справжня сфера мистецтва (радісний сміх не принижує її), вимагає служіння їй та послуху, адже краса здатна перетворити та врятувати світ. У цьому єднанні Краси з Добром та Істиною – її справжнє призначення.

Своєю поезією Ахматова, як і Пушкін, показала шлях поета, але поета-жінки. Цей трагізм було заявлено вже у ранньому вірші Музей , де вона писала про несумісність жіночого щастя та долі творця З Пушкіним Ахматова хіба що входить у особливі, саме життєво-літературні відносини . Смаглявий хлопець в алеях Царського Села перегукується зі смаглявою ахматовською Музою.

Перша світова війна, що почалася в 1914 році, наклала відбиток на всю творчість Ахматової. Вона насамперед змінила суть ахматівської Музи. У віршах про трагічний час російського XX століття, про його війни та революції ахматовська Муза все наполегливіше заявляє про себе не як я , а як ми , бачачи себе частиною покоління. Її Муза стає народним втіленням загальнонаціональної скорботи: дірява хустка Музи, плат Богородиці та високе самозречення Ахматової злилися у Молитві , написана в Духів день 1915 року. Трагічно склалася доля Ахматової у післяреволюційні роки, нескінченний перелік втрат. Життя в ті роки увінчало її Музу вінком скорботи. Ахматова створює цикл віршів Вінок мертвим присвячений пам'яті тих, хто не витримав тортур режиму, своїм друзям-поетам. Ахматовська Муза в ті роки стає національним голосом вдів, сиріт і матерів, який досягає вершини Реквіємі .

Вірші Ахматової - завжди одна мить, що триває, незавершена, ще не розв'язана. І ця мить, сумна вона чи щаслива, - завжди свято, бо це торжество над повсякденністю. Ахматова зуміла поєднати у собі ці два світу - внутрішній і зовнішній, - пов'язати своє життя із життям інших людей, прийняти він як свої страждання, а й страждання свого народу. Її Муза не ховається в кімнатний шепіт, а рветься на вулицю, на площу, як колись некрасівська Муза помсти та смутку :

Отже, безпосереднє сприйняття поезії А.Ахматової неодноразово наштовхувало багатьох дослідників на думку про спорідненість її Музи з Музою А.С. Пушкіна. Проте спроби у визначенні ступеня та сутності цієї спорідненості не завжди були плідними. З'ясування істинної ролі поетичної спадщини Пушкіна у становленні «таємничого пісенного дару» Ахматової у деяких випадках, мабуть, перешкоджала і властива їй скромність. У рукописі своєї статті Л.Озеров «сказав вплив Пушкіна на Ахматову. Ганна Андріївна заперечила: Що ви, не треба так сильно. Погасіть! Якщо вже говорити про це, то тільки як про далекий-далекий відсвіт…».

У вивченні впливу пушкінської поезії на творчість Ахматової зроблено проте переконливі спостереження та цікаві відкриття, які здебільшого належать одному з перших дослідників її поезії - В.М. Жирмунський. І тут важлива не тільки сама «пушкінська тема» - мотиви і образи, що кидаються в очі, висхідні до Пушкіна: Петербург, Царське Село (і пізніше - місто Пушкін), образ Музи і т. п., постійний інтерес Ахматової до особистості поета, його долі, творам (який проявлявся, як відомо, у її поезії, а й у спеціальних наукових дослідженнях). Важлива виявлена В.М. Жирмунським і заслуговує на подальшу конкретизацію наступність поезії Ахматової, яка виражається як у типологічному, так і у власне генетичному її спорідненості з поезією А.С. Пушкіна. В.М. Жирмунський зазначає, що «школа Пушкіна, найвиразніше позначилася у Ахматової в її поетичній мові».

Список літератури

1. Ганна Ахматова та російська культура початку XX століття. Тез. конф. Редкол.: В.В. Іванов та ін. – М., Би. і., 2010. – 106 с.

3. Ганна Ахматова: епоха, доля, творчість: навч. зб. Крим, центр гуманітар, дослід. та ін..; [Гол. ред. В.П. Казарін] – Сімферополь: Крим, арх., 2001. – 141 с.

Анненков П.В. Матеріали для біографії А.С.Пушкіна. - М: Сучасник, 1984.

Ахматова А. Про Пушкіна. Статті та нотатки. Вид. 2-ге. Горький, 1984.

Ахматова А. Вірші та поеми. Вид. 2-ге. Л., 1982.

Ахматова А.А. Про Пушкіна / / Ахматова А.А. Твори в 2-х т. М., 1990

Ахматова А.А. Пушкін та діти. 1965// Ахматова А.А. Зібрання творів у 6 т. М., 1998. Т.6.

Ахматова А.А. Царськосільська статуя. 1916// Ахматова А.А. Зібрання творів у 6-ти т. М., 1998, Т.1.

10. Ахматова А.А. Зібрання творів у 6 тт. - М: Елліс Лак, 1998-2001.

Берестовицька С.Е. Про взаємодію морального та естетичного у викладанні літератури // Література у школі.- 2014.- № 2.- С.38-39.

12.Богданова О.Ю. Методика викладання літератури / Навч. для студ. пед. вузів/О.Ю. Богданова, С.А.Леонов, В.Ф.Чертов: За ред. О.Ю.Богданової.- 2-ге вид.-М.: Видавництво. Центр "Академія", 2012.

13. Бонді С.М. Про Пушкіна. - М: Художня література, 1983.

Бурдіна С.В. Поеми Анни Ахматової: «Вічні образи» культури та жанр. Перм, 2012. – 218 с.

15.Вересаєв В.В. Загадковий Пушкін. - М: Республіка, 1996.

Герштейн Е.Г., Вацуло В.Е. Нотатки А.А.Ахматової про Пушкіна. Л.,1972.

Голубков В.В. Методика викладання літератури. - М., 2010.

Жирмунський В.М. Творчість Анни Ахматової. Л., 1973.

Жирмунський В.М. Введення у літературознавство. З.-П., 1996.

Леонов С.А. Взаємозв'язок художньо-естетичного та мовленнєвого розвитку старшокласників на уроках літератури // Сб: Морально-естетичне виховання учнів на уроках літератури в середній школі.

Літературний енциклопедичний словник. – М.: Інфра-М., 2012. – 754 с.

Лотман Ю.М. Пушкін. Біографія письменника Статті та нотатки. 1960 – 1990. "Євгеній Онєгін". Коментар. - СПб: Мистецтво, 1995.

Лукницький П.М. Acumiana: Зустрічі з Анною Ахматовою. Париж; М., 1997. Т.2: 1926-1927.

25.Макогоненко Г.П. Гоголь та Пушкін. – Л.: Радянський письменник, 1985.

26. Найман А. Розповіді про Анну Ахматову. М: Худ. література, 1986.

27.Нестерова Н.І. Формування моральних ідеалів старших школярів щодо російської класичної литературы.- М., 2010.

Павловський А.І. Анна Ахматова: Життя та творчість. М: Просвітництво, 1991.

Пушкін А.С. Повне зібрання творів: 10т. Т.6.-Ленінград, 1977.

30.Скатов Н.М. Пушкін. Російський геній. Науково-мистецька біографія А.С.Пушкіна. М., 2009.

Словник літературознавчих термінів Ред.-сост. Л.І. Тимофєєв та С.В. Тураїв. М., 2009. – 450 с.

Томашевський Б.В. Пушкін: Роботи різних років. - М: Книга, 1990.

Поет та громадянин

Аналіз вірша Некрасова "Муза"

Крізь роки праць поневірянь

Стилістичні особливості нової поезії

Співак трудового народу

Шлях до свободи

Список літератури

Поет та громадянин

Аналіз вірша Некрасова "Муза"

Крізь роки праць поневірянь

Стилістичні особливості нової поезії

Співак трудового народу

Шлях до свободи

Образ музи у творчості Некрасова

Також читають:

Популярні сьогодні теми

Декілька цікавих творів

Схожі матеріали: