"Наті!" Володимир Маяковський
За годину звідси в чистий провулок
випливе по людині ваш обрюзгший жир,
а я вам відкрив стільки віршів скриньок,
я - безцінних слів мот і марнотрат.Ось ви, чоловік, у вас вусах капуста
Десь недоїданих, недоїданих щей;
ось ви, жінка, на вас білила густо,
ви дивитеся устрицею з раковин речей.Усі ви на метелика поетиного серця
видерся, брудні, в калошах і без калош.
Натовп озвіріє, тертиметься,
ощетинить ніжки стоголова воша.А якщо сьогодні мені, грубому гуну,
кривлятися перед вами не захочеться - і ось
я захочу і радісно плюну,
плюну в обличчя вам
я - безцінних слів марнотрат і мот.
Аналіз вірша Маяковського «Наті»
Літературний світ на рубежі 19 і 20 століть зазнає суттєвих змін, з'являється безліч різних течій та напрямів, які не вписуються у загальноприйняті канони. Але навіть у цьому хаосі та сумбурі, з якого лише через кілька десятиліть належить викристалізуватися справжнім діамантам російської поезії, постать Володимира Маяковського спочатку грає дуже епатажну роль. Склад, почуття ритму, побудова фраз – ці відмінні риси дозволяють безпомилково дізнатися твори поета у морі літературних експериментів. При цьому кожен римований рядок Маяковського несе в собі певне смислове навантаження, яке часом виражається в досить грубій і шокуючій формі.
Вірш «Нате!», створене 1913 року, належить до раннього періоду творчості поета, який ще тільки починає формуватися громадське світогляд. Цей етап поетичних експериментів Маяковського по праву можна назвати бунтарським, оскільки форма для нього має другорядне значення, а ось змісту автор приділяє особливу увагу. Його улюблений прийом – протиставлення, яким поет володіє майстерно, що дозволяє створювати яскраві та багатогранні літературні образи. "Наті!" - це своєрідний виклик буржуазному суспільству, котрому поезія як і є аморфним мистецтвом, покликаним насолоджувати слух. Тому автор, якому доводиться заробляти собі життя громадським читанням своїх віршів, дуже обурений таким споживчим ставленням до літератури. Його вірш «Наті!» якраз і присвячено всім тим, хто бачить не суть поезії, а лише її оболонку, порожню обгортку, в яку можна вкласти будь-які ласощі, смаку якого обивателі так і не зможуть відчути.
Вже з перших рядків свого твору Володимир Маяковський звертається до натовпу, намагаючись його спровокувати, зачепити болючіше і розворушити. Його мета проста і зрозуміла – змусити людей, які зараховують себе до касти справжніх поціновувачів мистецтва, поглянути на себе збоку. У результаті вимальовується вельми іронічна і карикатурна картина, яка змушує посміхатися навіть тих, хто в образі чоловіка, у якого «вусах капуста» або жінки, що дивиться «устрицею з раковини речей», впізнають самих себе.
Подібна нарочита грубість є не тільки прагненням висловити зневагу тим, для кого відвідування літературних читань є данину моди. Таким нехитрим способом молодий Маяковський, до всього іншого, хоче привернути увагу до своєї творчості, неординарної, позбавленої романтики та сентиментальності, але який має безперечний шарм і привабливість. Епатажні витівки для поета є цілком звичайним явищем, проте за напускною байдужістю, уїдливістю та сатирою ховається дуже ранима і чуттєва натура, якій не чужі високі пориви та душевні муки.
Вірш «Наті» написаний Володимиром Маяковським у 1913 році.
Протягом років, що передували революції в Росії, все вістря сатири Маяковського було звернене проти «жирних» і «байдужих» до слів поета людей. Поет починав прокладати творчу колію саме з таких віршів як «Наті», де оспівувалося відчуття власної віддаленості від світу з пануючими в ньому вульгарними мислишками і звичаями.
У «Наті» представлений світ жирующих обивателів, що дивляться «устрицею з раковин речей». Маяковський з властивим йому сарказмом говорить про одержимість людей матеріальними речами, про їхню бездуховність, недалекість і вульгарність.
Тема вірша: «бездушний» натовп, який не чує високого заклику поезії.
«…А я вам відкрив стільки віршів скриньок…»
Ідея вірша: Маяковський прагне закликати людей відірватися від своєї повсякденності, вибратися з рутини щоденної метушні, він кидає натовпу виклик і закликає її зупинитися, озирнутися і задуматися, тільки «натовп», як і раніше, не чує його, а він продовжує з гіркотою на серці. .
Наші експерти можуть перевірити Ваш твір за критеріям ЄДІ
Експерти сайту Критика24.ру
Вчителі провідних шкіл та діючі експерти Міністерства освіти Російської Федерації.
Маяковський знущається з міщан, які не розуміють всієї височини духовних цінностей, виявившись занадто затиснутими рамками матеріальних благ і побутових потреб.
Поет вороже налаштований до натовпу, і хоче розбудити вулкан обурення та гніву, йому потрібен скандал, оскільки лише через сильні, бурхливі, войовничі емоції можна змусити людину подивитися на речі якось інакше, побачити у житті нові грані та відтінки, витягти назовні свої інші якості. Адже Маяковський насправді вірить у людину і вірить у себе, що йому вдасться розбудити у людині Людини з великої літери.
І як би він не знущався над натовпом, поет відчуває себе самотнім у цьому ворожому світі, який він сам же й створив навколо себе, і тепер прагне переробити: змусити тих, хто «не чує», не бачить, не відчуває нарешті відчувати і відчувати це життя… Його сприйняття життя, прояв агресії стосовно людей – це спосіб виживання, захист та напад.
У вірші В. Маяковський використовує такі художні образотворчі засоби, як
сарказм: «Витече по людині ваш обрюзгший жир», «устриці з раковин речей»,
і епітети: «натовп озвіріє, тертиметься».
Вірш «Нате» - це вірш, у якому Маяковський відбив свої футуристичні нахили, своє неприйняття тодішнього світу, і тих, хто почувається у ньому господарями.
За годину звідси в чистий провулок
випливе по людині ваш обрюзгший жир,
а я вам відкрив стільки віршів скриньок,
я - безцінних слів мот і марнотрат.
Ось ви, чоловік, у вас вусах капуста
Десь недоїданих, недоїданих щей;
ось ви, жінка, на вас білила густо,
ви дивитеся устрицею з раковин речей.
Усі ви на метелика поетиного серця
видерся, брудні, в калошах і без калош.
Натовп озвіріє, тертиметься,
ощетинить ніжки стоголова воша.
А якщо сьогодні мені, грубому гуну,
кривлятися перед вами не захочеться - і ось
я захочу і радісно плюну,
плюну в обличчя вам
я - безцінних слів марнотрат і мот.
Аналіз вірша «Наті!» Маяковського
Поява Маяковського в російському поетичному суспільстві можна порівняти з ефектом бомби, що розірвалася. На початку XX століття багато поетів використовували нестандартні образи та прийоми у своїй творчості. Але саме Маяковський набув найскандальнішої слави. У 1913 р. він написав вірш «Наті!», який став його програмною заявою перед публікою.
У цей час публічний виступ поетів був дуже популярним. Це давало спосіб заробити гроші і здобути популярність тим, хто не мав можливості опублікувати свої твори. Виступи авторів-початківців часом набували характеру приниженого прохання подачки від сумного суспільства. У багатих слухачів це розвивало хибне зарозумілість, вони починали вважати себе справжніми знавцями та поціновувачами мистецтва.
Відома зневага Маяковського до буржуазного суспільства. Воно ще більше посилювалося через вимушену участь поета в таких публічних читаннях. Вірш «Наті!» стало різким протестом автора, спрямованим проти тих, хто сприймав його творчість як чергову розвагу. Можна уявити реакцію людини, що потрапила вперше на виступ Маяковського з цим віршем.
Агресивний стиль та зміст твору одразу мають викликати у слухачі негативну реакцію. Маяковський заявляє, що його поетичний дар витрачається даремно перед «оббрюзлим жиром». Автор вихоплює з натовпу характерні чоловічий та жіночий образи, що уособлюють собою всі мерзоти суспільства. У чоловіка «в вусах капуста», а жінку навіть не видно через косметику і розмаїття предметів, що належать їй. Проте ці «недолюдини» — шановні та шановані члени людського соціуму.
Головним чином, яким Маяковський описує натовп, є «стоглава воша». Завдяки грошам, людська маса заявляє свої права особистість поета. Вона вважає, що, купивши його час, владна розпоряджатися талантом на власний розсуд.
Маяковський йде всупереч правилам пристойного суспільства. Він, подібно до «грубого гуну», робить індивідуальний бунт. Замість пристойного поклоніння та кривляння поета в обличчя натовпу летить плювок. У цьому плювці зосереджена вся накопичена автором ненависть.
Вірш «Наті!» - Один з найсильніших творів протесту в російській поезії. Ніхто до Маяковського не висловлював такої відкритої зневаги до своїх слухачів. У ньому можна побачити зародок сучасного ультрарадикального мистецтва.
Примітка:Цей вірш також називають «Hate!», що в перекладі з англійської означає «ненависть».
Маяковський В.В. «НАТЕ!»
Літературознавчий блок.
Ранній період творчості поета представлений багатьма відкриттями у сфері віршування. Майже відразу відмовившись від спроб літературного наслідування, М. буквально увірвався в російську поезію початку ХХ століття - поезію, де по праву сяяли такі світила, як А. Блок, А. Білий, Гумільов Н., Ахматова А., Брюсов. Його вірші разюче відрізнялися від того, що прийнято було вважати гарною поезією, але він швидко набув чинності і затвердив свою творчу індивідуальність, право на те, щоб бути Маяковським. Його світанок, за словами, А. Ахматової, був бурхливим: Заперечуючи «класичну нудьгу», поет пропонував нове, революційне мистецтво, і у своїй особі – його представника. Безсумнівно, багато що в ранній творчості Маяковського пов'язано з таким художнім напрямом, як футуризм, але при цьому ідеї та поетичні засоби їх втілення у творах автора були набагато ширші за традиційні футуристичні настанови. Своєрідність ранньої лірики М. зумовлено насамперед його особистістю, його яскравим талантом, його поглядами та переконаннями.
"Наті!" перше з стих-й М. на тему поета та натовпу, з'явилося лише через рік після початку його професійної літературної діяльністю. Вперше воно прочитане на відкритті літературного кабаре «Рожевий ліхтар» 19 жовтня 1913 року. М. у ньому передбачає реакцію респектабельної публіки на свій виступ.
У «Наті!» художньо відбито антагоністичне протиріччя між М. та тодішньою аудиторією – буржуазною «натовпом». В результаті відриву від революційного середовища поет фактично залишається 1 на 1 з цією ідейно-чужою і ворожою йому буржуазною «натовпом». У «Наті!» М. каже з «натовпом» вже не від імені кубо-футуристів, як це було в його полемічних доповідях та лекціях, а від свого імені. Він прямо висловлює своє ставлення до неї - друга строфа. Мета М. була досягнута: читання «Наті!» на відкритті літ.кабарі «Рожевий ліхтар» (див. вище) перед публікою, до якої безпосередньо звернено цей вірш, буквально розлютило її.
Назва твору вже ріже слух, у ньому виражено обурення творця, якого розпещена публіка сприймає як раба, готового виконати будь-яке її бажання. Але герой вірша - поет - хоче служити мистецтву, а не цьому натовпу, який марить життя. Назва відрізняється емоційним забарвленням і будить у пам'яті (ймовірно, не в кожного читача) певний діапазон викликів жестів. Скориставшись словником В.Даля, ми можемо уточнити перше враження: "Наті" - мн. від на - накаже. ось тобі, бери, візьми.Нате все, відв'яжіться”. Як бачимо, перше враження підтверджується. Так уже з першого слова формується особливий розмовний, підкреслено знижений стиль вірша. Чому? Інакше не зрозуміє адресат? Виникає конфлікт на різних рівнях, зокрема й лише на рівні мови.
Вочевидь протиставлення ліричного героя, поета - “я” - і юрби - “вас”. Уя -вам відкрив стільки віршів-скриньок, безцінних слів мот і марнотрат», у поета серце-метелик і водночас грубий гунн, блазень, комедіант, що кривляється перед натовпом і кидає йому виклик. Навіть на фонетичному рівні очевидне протиставлення поета і натовпу: у перших двох рядках наполегливо повторюється звук "ч", шиплячі "ж", "ш", свистячий "с" і глухі "т", "п", "к". Чергування цих звуків при уважному читанні створює враження чогось поточного, струменого, що зміяється, повільно "обрюзгшего жиру". У третьому і четвертому рядках звук "ч" зникає, а чергування тих же приголосних в іншому порядку і переважання дзвінких приголосних у останньому рядку викликають відчуття нескінченних коштовностей, що сипляться зі скриньок - "безцінних слів".
Таким чином, хибними цінностями вже в першому чотиривірші протиставляються коштовності справжні, духовні: «... а я вам відкрив стільки віршів скриньок, / / я - безцінних слівмот і транжир». У скриньках зберігають найцінніше. Поет готовий щедро роздавати свої багатства, але знає, що у відповідь його ніжне, як метелик, серце підштовхнеться грубої агресії. Метелик літає, ногами ходять по брудній землі, звідси протиставлення третьої строфи, що закінчується збірним чином повзаючої нечистої комахи, дрібної і все ж таки здатної «озвіріти» - третя строфа.
Тепер натовп М. не безлика, з неї виглядають моторошні обличчя чоловіка з капустою в вусах і жінки-устриці, що висовується з раковини речей. Але обидві метафори пройняті різким неприйняттям з боку поета, злою іронією, глузуванням. Спільними для “ви” стає бездуховність. Образ натовпу у тих віршах тісно пов'язані з мотивом їжі, обжерливості, перенасичення.
З огидою герой описує представників цього світу:
Ось ви, чоловік, у вас вусах капуста/десь недоїданих, недоїдених щей;/ось ви, жінка, на вас білила густо,/ви дивіться устрицею з раковин речей.Публіка вся у матеріальному. Чоловік виглядає частинкою «оббрюзглого жиру» з другого рядка вірша, який «витече по людині» - люди вийдуть один за одним. Тобто всі місця і складають жир, їм буде забруднений чистий провулок. Забруднені щами вуса - образ, що матеріалізує метафору, що мається на увазі у визначенні «чистий», зовні нейтральному, але в поетичному контексті перетворюється на епітет. Подвоєння мотиву їжі покликане пояснити жир; до того ж у власному сприйнятті чоловік «їсть», але для М., звичайно ж, «їсть». Дивитися устрицею означає мати вкрай обмежений світогляд. Жінка і сама майже не видно за своїми вбраннями («раковини речей») та непомірною косметикою, що нагадує білила (яким розфарбовують аж ніяк не людські обличчя). Побічно порівняння продовжує початковий мотив: устриці – делікатес багатих, жирні чоловіки споживають жінок так само, як їжу.
Для стоголового, як найстрашніші чудовиська міфів, комахи поет - нецивілізована людина, «грубий гун». Він приймає це ставлення до себе і готовий відповідно поводитися, «не кривлятися», а бути до кінця послідовним у своїй зневазі до натовпу:«... я захочу і радісно плюну,// плюну в обличчя вам / я - безцінних слів марнотрат і мот». Повторення самовизначення першої строфи власне, всупереч його гаданому поведінці, спростовує згоду поета вважатися «грубим гунном». У гуна немає безцінних слів, тим більше він їх не марнує. «Грубий гунн, - пише дослідниця Піцкель Ф.Н., розмірковуючи про героя М., - це ніби його друга, вимушена і викликана обставинами іпостась, а більш органічний для нього стан, суть якого виразно передає метафора про «метелика поетиного серця» . Поет, володар ніжної і вразливої душі, «метелика»-серця, має бути сильним, щоб витримати натиск озвірілого натовпу. І Маяковський прагне довести свою можливість бути сильним: «і ось я захочу і радісно плюну, плюну вам в обличчя...».
Вірш-е «Наті!» написано акцентним віршем, проте зв'язок його з класичною поетикою поки що не порвано. Кільцева композиція. Це рідкісний випадок, коли художній час твору - не минулий, як звичайно в епосі, і не сьогодення, як переважно буває в ліриці, а майбутнє, але не віддалене - М. розповідає про те, що відбудеться «через годину», хоч і ніби прямо звертається до тих, хто не чув його віршів (адресат – «ви», очікувана публіка). «Через годину звідси в чистий провулок витече по людині ваш обрюзгший жир ...». Другий чотиривірш представляє слухачів вже на місці, тут час справжній, але, звичайно, теж уявний:/Ось ви, чоловік, у вас вусах капуста/десь недоїданих, недоїдених щей;/ось ви, жінка, на вас білила густо,/ви дивиться устрицею з раковин речей.
Рифми природні. З усіх рим тільки одна неточна: серця-тереться, але вона ж і найвишуканіша (звук Р після ударного голосного в першому слові і перед ним у другому, а в співзвуччі все одно бере участь), стих-е ще не розбито ні стовпчиком, ні тим паче лексикою, (оскільки стих-е належить до ранньої ліриці) крім останнього, затягнутого: створена тут пауза знову різко протиставляє у фіналі «вам'я».
Крім цього простежується ще одна особливість ранньої лірики М. - егоцентризм, «Я», (1-я та 4-та строфа) від якого залежить існування всього світу. У цьому підкресленому егоцентризмі - властива поезії М. схильність до суспільного епатажу. (Наприклад, скандально-відоме «я люблю дивитися, як вмирають діти»). У ранній ліриці М. віддає данину експериментаторства, пошуку нових форм, словотворчості. І треба вміти побачити за великою кількістю складних метафор, гіпербол, неологізмів, незвичних синтаксичних конструкцій глибинний сенс тексту. Поет пропонує нам своє бачення світу та свої способи його втілення. Відкинувши традиційні форми поезії, М. прирік себе на непросту долю експериментатора, людину, яка не буде зрозуміла багатьма.
Творчий дебют М. був безпосередньо пов'язаний з художньою практикою та виступами російських футуристів. Як всякий великий худ-к, він прийшов у мистецтво із заявкою нового зору. Причому заявка була демонстративною, а жага незнаного, епатаж-по-хлоп'ячому викликаючими. Разом з тим не варто забувати, що спочатку М. стверджував себе в групі футуристів. М. дає додаткову можливість і необхідність широко уявити рус.футуризм як явище значне та непросте. Подолаючи гармонійність і психологізм попередньої літри, футуристи навмисно «усували» явища, позбавляли сприйняття автоматизму: вони вводили нові теми, розхитували синтаксис і руйнували ритми, змішували трагічне і комічне, лірику, епос і драму, упоенно. Футуризм М. не обмежений творенням форм. Крім прагнення опанувати майстерністю, він включав і атеїзм, і інтернаціоналізм, і антибуржуазність, і революційність. У ранніх статтях поета багаторазово сказано про самоцільність слова, але там же заявлено: «Нам слово потрібне для життя. Ми не визнаємо марного мистецтва». Футуризм М.-досвід не стільки самоцінної творчості, скільки факт життєтворчості.
Методичний блок.
1.Урок орієнтований на 11 клас за програмами Курдюмової, Коровіна,
Кутузова. На урок відводиться 1:00.
Жанр уроку - урок дослідження, урок-практикум, урок-коментар, урок групового аналізу
2. Питання первинне сприйняття: Чому стих-е названо «Нате!»? до кого звернено? Чи сподобалося вам воно чим? Які образи справили на вас найбільше враження, чому? Чому лір.суб'єкт та натовп протиставлені один одному.
3. Методика роботи на уроці: евристичний метод із застосуванням наступних прийомів:1. Навчання учнів аналізу ліричного твору, образи героїв, мови, композиції произ-я.2. Постановка системи питань, причому відповідь на кожне питання логічно передбачає перехід до наступного питання або відповідних завдань; 3. самостійний пошук учнями суттєвої проблеми для аналізу, спробувати відповісти на питання, вирішити проблеми. Методика роботи з текстом: структурно-семіотичний. Питання: що ви знаєте про особистість В.В. Маяковського? До якого літературного спрямування він належав? Що таке футуризм? Які його худ.принципи? Один із ранніх стих-й автора - «Наті!». Чому так називається стих-е? До кого звернено? Як ви вважаєте, яку комунікативну установку переслідував автор? Що таїться у цих рядках? Як ви бачите цю картину?за допомогою яких засобів вона створюється?який механізм створення образу? Що ви можете сказати про ліричного героя? Які рядки характеризують ліричного героя, і які репрезентують тих, кому герой кидає виклик? Які його якості виявлені у цьому тексті? Яка метафора допомагає уявити світ ліричного героя? Як показано цінності героя та натовпу? Чому так графічно організується стих-е?
Заключний етап: письмово відповісти на запитання: (на вибір): основні засади отеч.футурізма2. Розкажіть про сприйняття зухвалої поведінки та творчості футуристів сучасниками. Поділіться власними враженнями.3. Порівняйте М. з Хлєбніковим і Северяніним - у чому бачиться вам своєрідність його футуризму? Зверніть увагу на наочність його образів, особливості метафоричного ряду та побудови творів. Для навчання аналізу ліричного твору можна використати логічні схеми – плани. Подібні схеми можна пропонувати учням готові, зроблені вчителем, можна складати разом із учнями у процесі розбору твору, можна просити дітей скласти подібні схеми самостійно.
Під час вивчення ранньої лірики У. У. Маяковського можна скласти схеми разом із учнями. За основу можна взяти тезу, що характеризує ранній період творчості поета – протистояння ліричного героя та навколишнього світу, епатажність поведінки героя, його самотність. Схема складатиметься з двох частин: у першій частині дано характеристику ліричного героя, у другій – представлені ті, кому герой кидає виклик. Завдання учням: зібрати матеріал для характеристики обох образів:
Учні легко знайдуть у вірші потрібні слова, важче дати глибшу оцінку ліричного героя. Саме логічна схема допоможе дітям зробити висновок самим. Метафора (метелик поетиного серця) допоможе уявити світ ліричного героя. Цей світ тендітний, незахищений, поет ранимий, болісно чуйний, а навколишній натовп безцеремонний, грубий, байдужий, духовний бідний. Це допомагають зрозуміти уїдливі порівняння, епітети, метонімія, гіпербола, знайдені у тексті; робота оформляється знову з допомогою схеми. Внаслідок такої роботи учням зрозуміло, чому герой одягає маску. Поведінка героя в масці теж аналізуємо, вибудовуючи певну схему:
Лірика Володимира Маяковського, одного з найбільш самобутніх та талановитих поетів 20 століття, чітко поділяється на два періоди. Його твори, написані до революції 1917 року, відрізняються величезною енергетикою, потужністю та силою ліричного героя. Але, водночас, вірші цього періоду сповнені самотністю, тугою героя з любові і розуміння, за спорідненою душею, якої не бачить у навколишньої дійсності. Звідси – протест, бунт, епатаж, бажання героя Маяковського перевлаштувати весь світ, весь Всесвіт.
Вірш Маяковського «Наті!» (1913) – одне з найяскравіших і найхарактерніших творів раннього творчості поета. Сама назва налаштовує нас на епатажний лад. Просторове та грубе «Наті!», який герой кидає бездушній та вульгарній публіці, пояснює його ставлення до неї. Герой, як подачку, жбурляє цій публіці свої вірші, не сподіваючись вже на їхнє розуміння, а тим паче гідну оцінку творчості.
Вірш «Наті!» має елементи конкретного сюжету. Ліричний герой у якомусь закладі, можливо, в ресторані, читає публіці, що жує, свої вірші. Він розмовляє з цими людьми з наболілим, про те, що він відриває від серця, про своє найпотаємніше: «я вам відкрив стільки віршів скриньок, я - безцінних слів мот і марнотрат». Епітет «безцінних» наголошує на важливості цих слів для ліричного героя.
Чому він називає себе «мотом і марнотратом?» Мені здається, з одного боку, тому, що герой усвідомлює всю марність своїх зусиль розкритися перед «жирними» чоловіками і жінками, що вічно жують. А з іншого – ці визначення вказують на силу та потужну енергію героя, який, не шкодуючи себе, й надалі намагатиметься щось зробити, змінити своєю творчістю світ.
Але що ж це публіка? Їй всеодно:
Ось ви, чоловік, у вас вусах капуста
десь недоїданих, недоїдених щей;
ось ви, жінка, на вас білила густо,
ви дивитеся устрицею з раковин речей.
Ці люди загрузли у дріб'язкових турботах із «світу речей». Вони намертво сховали свою душу в раковині і тепер не здатні розуміти щось, що не стосується їхнього шлунка. Яскраве порівняння "дивіться устрицею з раковин речей" допомагає нам зрозуміти це.
У третьому чотиривірші межі вірша починають розширюватися. Тепер герой виявляється віч-на-віч із усім ворожим йому світом, з натовпом. Дуже сильна та яскрава метафора, яка характеризує ці відносини:
Усі ви на метелика поетиного серця
видерся, брудні, в калошах і без калош.
Калоші тут є дуже точною деталлю, що характеризує «ситу і вульгарну публіку». Для героя вона «брудна», брудна насамперед душею, бо глуха до всього прекрасного.
Далі картина розгортається, посилюючи свій вплив. Ці люди в калошах перетворюються на натовп, який потужною стіною встає проти ліричного героя, не бажаючи розуміти і приймати його. Порівняння «ощетинить ніжки стоголова воша» носить оцінний характер. У ньому укладено ставлення ліричного героя в натовпі, який викликає лише огиду.
Але ліричний герой вважає себе вільним від думки цього натовпу. З радістю і сміхом він констатує, що може будь-якої миті просто плюнути в обличчя всій цій публіці. Що це означає? Мені здається, Маяковський має на увазі, що він може відверто сказати цим людям все, що він про них думає. Його герой може дозволити собі будь-який епатаж, щоби якось «розворушити» натовп, змусити його відчувати.
Завершується вірш повторенням рядка з першої строфи вірша. У ній герой ще раз повторює, що він «безцінних слів марнотрат і мот». Таким чином, композицію "Наті!" можна вважати кільцевою. Попри всю самотність ліричного героя, вірш це позитивно. Воно підкреслює силу, свободу, яскравість поета, який «робитиме свою справу», попри все.
Цей твір зачіпає традиційну для російської поезії тему поета та натовпу, взаємини поета з народом. Вирішується ця тема переважно також класично, попри все новаторство художніх засобів. Поет не зрозумілий натовпом, відкинутий і осміяний нею. Але, водночас, поет взаємодіє з цим натовпом, він протистоїть їй, насміхається та епатує.
