Історія створення. Вірш написано 1822 року у період творчої зрілості Жуковського. Воно відноситься до програмних творів і є одним із поетичних маніфестів поета. Відомо, що цей вірш Жуковського особливо виділяв Пушкін, який написав на два роки пізніше свою елегію з тією ж назвою.

Жанр. У підзаголовку вірша автор позначив його жанр – елегія. Це улюблений жанр поета. Звернення до жанру елегії ознаменувало перехід Жуковського до романтизму. Елегія - жанр ліричної поезії, що передає настрої смутку, скорботи, розчарування та смутку. Романтики віддавали перевагу цьому жанру, оскільки він дає можливість висловити глибоко особисті, інтимні переживання людини, її філософські роздуми про життя, кохання, почуття, пов'язані із спогляданням природи. Саме таким віршем і є елегія "Море".

Тематика та проблематика. Вірш Жуковського є не просто поетичною картиною морської стихії, а «пейзаж душі», як точно визначив такі вірші по-ета-романтика знаменитий учений-філолог А.Н, Веселовський, Справді, це не тільки морський пейзаж, хоча, читаючи вірш, живо уявляєш собі море: воно то тихе, спокійне, «блакитне море», то страшна бурхлива стихія, занурена в імлу. Але ж дня романтика світ природи - це ще й таємниця, яку він намагається розгадати. Ось чому так важливо те, що у вірші постійно йде перекличка світу природного та людського – стану ліричного героя. Але важливо у своїй як те, що Жуковський створює психологічний пейзаж, тобто висловлює почуття і думки людини через опис природи. Особливість цього вірша в тому, що живуть не окремі частини пейзажу, а море стає живою істотою. Здається, що ліричний герой розмовляє з співрозмовником, що думає і відчуває, може бути - з другом, а може - з якимось таємничим незнайомцем. У позта-романтика не викликає сумніву те, що море може бути наділене душею, як і людина. Адже відповідно до романтичних уявлень саме в природі розчиняється Божество, через спілкування з природою можна говорити з Богом, проникнути в таємницю буття, доторкнутися до Світової душі.

Жуковський упевнений, що душа моря подібна до людської душі, де з'єднуються морок і світло, добро і зло, радість і горе. Воно так само тягнеться до всього світлого – до неба, Бога. Але на відміну від багатьох інших романтиків, що малюють цю «вільну стихію», Жуковський бачить і те, що море нудиться, що щось тяжить, воно бунтує проти цього. Як і людина, море не може відчувати абсолютний спокій та гармонію, його свобода теж відносна. Ось чому традиційні романтичні проблеми свободи та неволі, бурі та спокою у Жуковського отримують дуже незвичайне трактування.

Ідея та композиція. Вірш «Море» побудований відповідно до закладеної в ньому ідеї. Це не так опис природних явищ, як особливий ліричний сюжет. У ньому спостерігається рух, розвиток стану ліричного героя, який стежить за змінами, що відбуваються з морем. Але ще важливіше те. що за цим стоїть динаміка внутрішнього стану самого моря, його душі. Цей внутрішній сюжет можна поділити на три частини; «Безмовне море» -

1-а частина; «Буря» – 2-а частина; «Зрадливий спокій» - 3-я частина. Відповідно до них простежимо за розвитком художньої думки вірша.

У 1-й частині малюється чудова картина «блакитного моря», спокійного та безмовного. Але «чистота» і ясність притаманна морській душі «в присутності чистій» «далекого світлого неба»:

Ти чисто в присутності чистій його:
Ти ллєшся його променистим блакитом,
Вечірнім та ранковим світлом гориш.
Ласкаєш його хмари золоті
І радісно блищаш зірками його.

Саме «світла блакитність» неба надає морю дивовижні фарби. Небо тут не просто повітряна стихія, що тягнеться над морською безоднею. Це символ - вираз світу іншого, божественного, чистого та прекрасного. Наділений здатністю вловлювати навіть найпомітніші відтінки, ліричний герой вірша, розмірковуючи про море, здогадується, що в ньому прихована якась таємниця, яку він намагається осягнути:

Безмовне море, блакитне море,
Відкрий мені глибоку таємницю твою:
Що рухає твоє неосяжне лоно?
Чим дихають твої напружені груди?
Іль тягне тебе із земні неволі
Далеке, світле небо до себе?

Друга частина вірша відкриває завісу над цією таємницею. Ми бачимо душу моря, що розкривається під час бурі. Виявляється, коли пропадає світло неба і згущується темрява, море, занурене в темряву, починає рватися, битися, око сповнене тривоги та переляку:

Коли ж збираються темні хмари,
Щоб ясне небо відібрати в тебе -
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімаєш,
Ти рвеш і мучить ворожу імлу...

Жуковський із дивовижною майстерністю малює картину бурі. Здається, що чуєш гуркіт хвиль, що набігають. І все ж це не просто картина стихії, що розбушувалася. Перед нами розкривається таємниця душі моря. Виявляється, як і все земне, море перебуває в неволі, яку воно не в змозі подолати: «чи тягне тебе із земної неволі». Це дуже важлива для Жуковського думка.

Для поета-романтика, що вірить у «зачароване Там», тобто інший світ, у якому все прекрасно, досконало і гармонійно, земля завжди уявлялася світом страждань, скорботи та смутку, де немає місця досконалості. «Ах! Не з нами живе / Геній чистої краси», - писав він у одному зі своїх віршів, що малюють Генія, лише на мить відвідав землю і знову помчав у свій прекрасний, але недоступний для земної людини світ.

Виявляється, що й море, подібно до людини, страждає на землі, де все мінливе і непостійне, повне втрат і розчарувань. Тільки там - у небі - все вічне і прекрасне. Ось чому туди тягнеться море, як і душа поета, який прагне розірвати земні узи. Море милується цим далеким, променистим небом, «тремтить» за нього, тобто боїться втратити назавжди. Але поєднатися з ним морю не дано.

Ця думка стає зрозумілою лише в 3-й частині вірша, де «повернені небеса» вже не можуть повністю відновити картину спокою та безтурботності:

І солодкий блиск повернених небес
Не зовсім тобі тишу повертає;
Оманливі твоїй нерухомості вигляд:
Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття.
Ти, небо любуючись, тремтиш за нього.

Так розкривається для ліричного героя таємниця моря. Тепер зрозуміло, чому в його "безодні покійної" ховається сум'яття. Але залишається сум'яття поета, що стоїть перед нерозв'язною загадкою буття, таємницею світобудови.

Художня своєрідність. Вірш насичений засобами поетичної виразності, що допомагають зробити картину морської стихії як зримої, а й чутної, відчутної і цим полегшити для читача шлях до осягнення авторської думки. Особливу роль у своїй грають епітети. Якщо в 1-й частині вони покликані підкреслити чистоту моря і світло, що пронизує всю картину («світле небо», «ти чисто в присутності чистому його», «хмари золоті»), то в 2-й частині створюють грізний, тривожний тон ( "ворожа імла", "темні хмари"). Дуже важливі висловлювання художньої ідеї вірші епітети, насичені християнської символікою божественного: «блакитність», «світло», «світлозарний». Особливий ритм створюють анафорана «ти» («ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімаєш.,.»), синтаксичний паралелізм, а радий запитальних пропозицій передає напружений емоційний лад вірша. Слід також відзначити важливу роль рефрена: «безмовне море, блакитне море», - який як ставить ритм вірші, а й стверджує важливу поетичну думку. І, як і скрізь, Жуковський майстерно використовує мелодійні можливості мови, «Море» написано чотиристопним амфібрахієм, білим віршем,який допомагає передати ритм хвиль, що набігають. Особливо ефектна картина бурі, для відтворення якої поет використовує прийом алітерації, тобто повторення тих самих приголосних звуків у кількох словах. Тут це алітерація на шиплячі, до того ж підтримувана ритмікою рядки, що імітує рух хвиль: «Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімаєш, / Ти рвеш і мучить ворожу імлу». В цілому можна сказати, що поетична майстерність Жуковського в цьому вірші досягає небувалих висот, про що дивно точно сказав Пушкін: «...його віршів чарівна насолода».

Значення твору. Художнє новаторство Жуковського у вірші «Море» не залишилося непоміченим у російській поезії. Слідом за ним романтичну картину морської стихії малювали багато великих російських поетів, наприклад Пушкін у вірші 1824 «Море»,. Лермонтов у своєму знаменитому "Парусі", Тютчев у вірші "Як добре ти, про море нічне..,". Але в кожному з них образ моря – не лише романтичний символ, а й те, що допомагає автору висловити свої думки, почуття та настрої.

Елегія - вірш, що виходить із глибоких почуттів, що охоплюють поета. Це зазвичай щирий твір і дуже особистий. Його сентиментальні роздуми сумні, якщо, швидше, не сповнені глибокої скорботи. Вірш "Море" (елегія В. А. Жуковського) цілком відповідає цим вимогам.

Маша Протасова

Василь Андрійович Жуковський був незаконнонародженою дитиною, що згодом не дозволило одружитися з коханою. Її мати була настільки проти мезальянсу, що віддала б перевагу смерті дочки її союзу з цією людиною. Ось так Маша виглядала в очах Василя Андрійовича – юної, ніжної та прекрасної.

Вона була розумна, і чутлива, і глибоко релігійна. Вона була настільки поетична, що в поезію зверталося все довкола неї. Чи міг Жуковський не покохати? Звичайно, ні. Чи міг він не страждати, знаючи, що щастя недосяжне? Звичайно, ні. Він двічі сватався до Машеньки, але обидва рази отримав категоричну відмову. Друг радив одружитися з Машою відвезенням. Але покірність матері та релігійність не дозволяли дівчині погодитись на такий шлюб. Вони обоє глибоко любили одне одного і страждали, але дівчина поїхала за сестрою в Дерпт. Нині це місто Тарту. З Василем Андрійовичем Машенька поклялася зберігати дружбу все життя, яке виявилося коротким. А Василь Андрійович так глибоко і сильно любив свою прекрасну музу, свого прекрасного ангела-охоронця, що ніколи не одружився.

Своє гірке щастя він проніс через усе життя. Дівчина в Дерпті вийшла заміж за негідну людину, яка тільки здавалася в суспільстві пристойною, продовжуючи любити Василя Андрійовича. Чоловік, дуже ревнивий, не дозволяв Машеньці зустрічей з Жуковським. Вони обидва підкорилися долі. Їх поділяло і В 1822 була написана елегія «Море». Історія створення вірша, насправді, драматична.

Елегія

Почнемо аналіз елегії «Море» як конкретних людських почуттів. Умовно 28 строф вірша можна поділити на сім нерівних частин, у яких буде присутній і сам ліричний герой, і та, яку він постійно думає. Роздуми про кохання, передані метафорично, через образ водної стихії, становлять тему елегії. У першому чотиривірші поет передає метафорою про збентежену любов і тривожну думу свій власний стан, користуючись образом моря. У другому шестивірші також через образ стихії води ліричний герой, запитуючи море, розмовляє з коханою.

Він питає, яке їй у неволі. Ласкаво і ніжно просить відкрити йому. У третьому шестивірші, одухотворюючи море, поет згадує дні щастя з коханою, коли й уранці, і ввечері все нею було світозарно освітлене, все було обласкане і приносило радість. У наступному чотиривірші він метафорично говорить, як поводиться людина, коли відібрано в нього мрію. Як він мучить і бореться щосили.

Так продовжується аналіз вірша «Море». Елегія у своєму передостанньому шестивірші говорить про оманливий спокій, який настає після боротьби з негараздами. Це також метафора. Здається, що всі тривоги йдуть, але цей вигляд оманливий. Дві заключні строфи говорять про внутрішнє сум'яття, заховане глибоко, але змушує тремтіти. Кохання з її сумнівами, і страхом, і надією – тема елегії «Море» Жуковського.

Природа як прообраз Марії

Спокійне бурхливе, заспокійливе, бурхливе у своїх глибинах, цілком пов'язане у Жуковського з образом Марії, такої близької йому і такої далекої. Тема та ідея елегії «Море» Жуковського тісно переплетені між собою. Зачарований водною стихією, він назавжди відданий чарам Марії, Машеньки. Запитуючи море, він просить молоду дівчину довірити йому свою глибоку таємницю. Запитує її, метафорично перетворюючи себе на небо, чи тягне її до нього, далекого, світлого.

Поет заспокоює кохану тим, що думки його високі та чисті, але нехай вона обласкає його і радісно заблищає. Він вірить, що якщо щось завадить їм зустрітися, Маша буде бурхливо, як стихія води, протестувати і метатися. Але ось перешкоди зникають, як з моря йдуть хмари та імла, але Маша ще довго схвильована. Вона не може прийти до тями, і її спокійний вигляд оманливий. Вона, як і раніше, боїться і, милуючись небом, тобто поетом, тремтить за нього, за їхнє кохання. Такий глибинний аналіз елегії «Море», якщо знати обставини кохання поета.

Частина перша

Вірш представляється написаним на одному диханні, так швидко, так проникливо, що його навіть не потрібно було ділити на строфи. Вірш «Море» - елегія у сенсі слова, оскільки він сумне і дуже особисте. Все, що хотілося, але не можна було висловити інакше, поет метафорами написав у «Море». Елегія драматична, якщо розглядати її як одухотворений поетом світ природи. Те, як Жуковський почав ставитися до природи, стало провісником романтизму в російській поезії. Цілком її одухотворить великий Ф. Тютчев. Він знайде в ній і свободу, і кохання, і мову. Але починає це "Море". Елегія розповідає про спостереження поета за чарівністю блакитного спокійного моря, яке готове вести діалог із далеким світлим небом. Поет запитує його, чи хочеться морю зблизитися з небом, так само величезним, але, на відміну землі, міцно тримає у своїх обіймах, легким і повітряним, не обтяжуючим.

Частина друга

Світле небо наповнює море блакитом, змушує горіти світлом. Золоті хмари пестить море. Елегія розповідає, як радісно у морі відбиваються нічні зірки. Якщо небо – душа людини, то море – його таємний, нікому невідомий та невидимий світ. Душа піднімається до небес, щоб пізнати блаженство. Але її друга частина – водна – при видимій безтурботності та спокої завжди хвилюється.

Частина третя

Хвилювання моря може перейти у бурю. І тоді – все, бережись. Не відібрати штормових хмар біля моря ясного неба. Воно буде люто боротися, перетвориться на сиве і свинцеве, але відстоить свій мир і спокій, покінчить з імлою.

Частина четверта

Твір «Море» - елегія дволика. Поет після бурі та шторму аналізує побачене. Він бачить, як розсіюються хмари і імла, небо знову блищить блакиттю, але море надовго запам'ятало негоду, усередині все клекоче і вирує.

Ще довго здіймаються хвилі. Навіть на перший погляд заспокоєне, у внутрішньому сум'ятті море боїться втратити небо з його солодким блиском.

Висновок

Вірш написано в 1822 р., але надруковано багато пізніше, через сім років, коли Марії Протасової вже не було в живих.

Вона померла під час пологів. Гострий біль минув, і вже особисте сховалося під хвилями моря. Елегія, написана амфібрахієм, передає хитання хвиль. У ньому немає звичної вірші рими. Це який надає твору велич та урочистість. Вони ж наголошують, що людина за будь-яких обставин повинна залишатися людиною. Коли його не стане, то так само будуть сяяти небеса і битися хвилі моря об берег.

«Моря та озера Росії» - Найбільші-Волга, Об, Єнісей, Олена, Амур. У нашій країні понад 2 мільйони рік. Балтійське море Чорне море. Озера Росії. Море Атлантичного океану. А найглибше у світі озеро Байкал. Карське море Біле море Баренцеве море. Найбільше – Каспійське. Море Тихого океану. Японське море Охотське море Берінгове море.

«Стан Аральського моря» - результати досліджень. У ході дистанційного дослідження. Близько 90% території Киргизької республіки та Таджикистану займають гори. З розпадом СРСР 1991 р. Де сріблястої риби косяки? Не стало і колись процвітаючого рибальського флоту. Дистанційне дослідження площі моря. Актуальність. Кліматичні умови.

- Знаєте ви чотири океани? Урок сьогодні про важливе на світі: Урок-подорож про воду. Суп за обідом посолили, Солоність виміряли в ….. Вас до уваги закликаю, Слова на тему називаю. Течія, приплив, кратер, протока. У дитинстві мучить усіх запитання: А хто сіль у море приніс? І заразом скажіть мені, Де більше солі в морській воді?

«Життя моря» - Ось деякі водорості планктону дуже незвичайні. Більше ніж у Середземному морі! Плавати по-одному, по-двоє 2. Спостереження - не охота. Починаємо з спостережень та збору матеріалу в природі. А значить, більше й риби взагалі. Наступне заняття – у морі. Хтось побачить і зрозуміє більше, хтось – менше. Не шуміти! – риби чують у воді краще, ніж ми бачимо.

"Моря в Росії" - Сахалін. о. Врангеля. Біле та Чорне моря. Берингове, Охотське, Японське. Вітер у морі вирував, Перетворюючи хвилі на вал. Балтійське море. Яке море на півночі Росії раніше називали Мурманське чи Російське? Накоїв чимало справ. У Каспійському. п-ів Камчатка. Море Тихого океану. Шторм. Діксон. Визнач моря.

«Мори, що омивають Росію» - Найхолодніше? Яке море Росії найтепліше? Аналіз переглянутого фільму. Обговорення з питань відеофільму: Актуалізація знань. ТЕСТ ЗА ТЕМОЮ «Моря, що омивають береги Росії». 2. Робота з відеоматеріалом. Підбиття підсумку уроку. Довідковий матеріал до уроку: Запитання перед переглядом відеофільму.

Твір - порівняльний аналіз елегії Жуковського "Море" і вірші Пушкіна "До моря". І тому потрібно згадати план аналізу ліричного твори, яким ми і зіставлятимемо два вірші, відшукуючи спільні риси і виділяючи відмінності.

1. Вступ.

Вступ до твору має бути емоційним, оригінальним. Необхідно сказати і про своє перше враження від прочитання збої творів, і про спільність теми, і схожість назв.

2. Літературний напрямок.

Обидва твори належать до романтичного напрямку: в обох відчувається незадоволеність дійсністю, порив до свободи, прагнення ідеалу. Світ романтика - світ піднесений, незвичайний, позапобутовий.

3. Час написання.

Обидва твори написані в один і той же час: елегія Жуковського — в 1822 році, вірш Пушкіна — в 1824. Це епоха розквіту російського романтизму: епоха після перемоги Росії у Вітчизняній війні 1812 року, напередодні повстання декабристів — епоха піднесення національної самосвідки , очікування змін, пов'язане з незадоволеністю навколишньою дійсністю, поривом до свободи - особистої, суспільної.

4. Тема творів.

Образотворчі засоби мови у створенні образу моря.

Обидва вірші об'єднані одним колом тем: море та людина, його душа, любов, порив до свободи, прагнення ідеалу. Тому обидва твори можна віднести і до пейзажно-філософської, і любовної лірики. В основі обох ліричних творів морський краєвид. Що спільного образ моря у Жуковського і Пушкіна? Які образотворчі засоби використовують поети для створення цього образу?

Обидва автори зображують море прекрасним, величним. Воно зримо постає перед нами завдяки образотворчим епітетам. У Жуковського «блакитне море вечірнім та ранковим світлом горить, пестить хмари золоті». У Пушкіна воно «котить хвилі блакитні і блищить гордою красою», ми бачимо «його скелі, його затоки, і блиск, і тінь…», але у зображенні морського пейзажу і у Жуковського, і у Пушкіна переважають психологічні, емоційно-оціночні епітети так природний пейзаж стає під пером художників психологічним пейзажем, "пейзажем душі" ліричного героя.

В елегії Жуковського «безмовне море», сповнене «таємничого, солодкого життя», наповнене «збентеженим коханням, тривожною думою»; його «напружені груди» дихають, його «неосяжне лоно» зберігає «глибоку таємницю». У вірші Пушкіна ми чуємо «сумний», «призовний» шум моря, його «своєрідні пориви», бачимо його «нудний, нерухомий брег». Але для Пушкіна море — це насамперед «вільна стихія». Дивовижне поєднання слів! Адже «стихія» та «свобода» — поняття одного семантичного ряду — епітет «вільна», тим самим подвоює значення слова «стихія». Море для поета – це «свобода в квадраті»: необмежена, абсолютна свобода, непідвладна нікому!

І у Жуковського, і у Пушкіна море непередбачуване і норовливе. Цю суперечливість, властиву самій природі морської стихії, наголошує на антитезі, що лежить в основі обох творів. Жуковський протиставляє море спокійне, що ллється «світлозорою блакиттю», тобто світлом зорі, морю бурхливому, яке «рве і терзає ворожу імлу», що надає елегії напруженості, динаміки.

І Жуковський, і Пушкін живуть море. Показати його живим поетам допомагають як епітети, а й інші мовні засоби. Так, Жуковський використовує уособлення: «Ти живо; ти дихаєш; збентеженою любов'ю, тривожною думою сповнена ти». У цьому автор вибудовує поняття з посилення ознак, використовуючи градацію як стилістичну фігуру. Тому море постає перед нами як жива істота, здатна не тільки дихати, а й пристрасно любити і навіть глибоко мислити.

Пушкін, використовуючи метафору «безглуздий голос», уособлення «ти чекав, ти кликав», порівняння «призовного шуму моря із покликом друга в «прощальний час», підкреслює близькість вільної морської стихії станом душі, своєму пориву до свободи.

І Жуковський, і Пушкін використовують різні поетичні засоби, які надають творам емоційність, експресивність, мелодійність.

А) Інверсія, що посилює смислове значення ключових слів у вірші. У Жуковського: «над прірвою твоєю», «таємницю твою», «хмари золоті», «зірками його» та ін; у Пушкіна: «хвилі блакитні», «гуркіт тужливий», «шум призовний» та ін.

Б) Словесні повтори, які роблять віршовану мову виразною та музичною. У Жуковського: «безмовне море, блакитне море», «солодкого життя», «солодкий блиск»; у Пушкіна - повтор слів: "прощай", "шум", "ти", "одна скеля"; «Довго, довго чути буду…», «Твої скелі, твої затоки…».

В) Анафора, що посилює виразність, піднесеність вірша. У Жуковського - лексична анафора - повтор одного й того ж слова "ти", одного рядка "безмовне море, блакитне море..."; синтаксична анафора - повторення однакових синтаксичних конструкцій: "Ти живо", "Ти чисто"; «Чим дихає»; «Ти ллєшся…», «Ти б'єшся», «Ти рвеш». І у Пушкіна — та сама стилістична постать: «Як… ремствування…», «Як… поклик»; "Один предмет", "Одна скеля"; "Там занурювалися", "Там згасав", "Там він спочив"; «Як ти могутній».

Г) Емоційно-психологічні паузи, відзначені трьома крапками і тире, що виражають почуття ліричного героя. Так, наприклад, Жуковський після низки питань, звернених до моря, ставить трьома крапками, що позначає нескінченність, нерозв'язність цих питань і не можливість до кінця осягнути «глибоку таємницю» «безмовного моря».

У сьомій строфі пушкінського вірша читаємо: «Ти чекав, ти кликав... я був окований». Багатокрапка тут свідчить про фігуру замовчування: автор надає читачеві самому здогадатися, яку бурю почуттів, які пориви і мрії викликало в нього споглядання безмежних морських просторів.

Емоційність, експресивність обох ліричних творів виражається і безлічі знаків питання й оклику.

Д) Жуковський і Пушкін використовують урочисту лексику, слов'янізми, архаїзми, застарілі форми слів, що надають творам урочистість, величність (у Жуковського: «збентеженою любов'ю», «блищить зірками», «збираються хмари», «хвилі піднімаєш»-, «злякані хвилі» »;у Пушкіна: «блищаш … красою», «по брегах», «безглуздий голос», «покірний вітрило рибалок», «отче» (даремно), «нині», «могутній», «спогади величаві», «в пустелі мовчазні»). Усі ці поетичні засоби зближують твори поетів.

5. Образи ліричних героїв.

Образи ліричних героїв змушують замислитись про відмінності двох творів. І тут насамперед необхідно звернути увагу до назви віршів. Як ці заголовки передають характери ліричних героїв? Назва елегії Жуковського «Море» свідчить про пасивно-споглядальній позиції героя, на його питання немає відповідей, море зберігає таємницю свого кохання, лише частково відкриваючи її. Ліричний герой стоїть «зачарований над безоднею», просто над морською рябою, швидше за все на кораблі: він ніби гойдається на хвилях, а навколо лише море та небо.

Назва ж вірші Пушкіна «До моря» свідчить у тому, що ліричний герой активний, він стоїть березі, виношує задуми втечі, але вирішує залишитися, зачарований «могутньою пристрастю» любові. Море для нього – друг, море чекає, кличе… Ліричний герой чує його призовний шум, освідчується йому у коханні, прощається з ним, обіцяючи не забути.

6. Композиційна своєрідність, жанр, ідейний зміст.

Композиція творів також різна. Циклічна композиція характерна елегії Жуковського: спочатку спокійне море — потім бурхливе — потім стихія знову заспокоюється — цикл завершено, коло замкнулося, але море «в безодні покійної приховує сум'яття» — передвістя нової бурі. Про що свідчить така композиція, про яке розуміння автором стихії моря? Якою б не була вільна, безмежна, норовлива, суперечлива ця стихія, вона все ж таки підкоряється законам природи, вічному закону циклічності, як і зміна пори року, як і життя всього живого.

Свобода, навіть у природі, небезмежна, а отже, недосяжна. Так само як недосяжний і ідеал, як недосяжний і небо для моря. Настрої, що переважають у творі Жуковського, – це смуток, меланхолія, туга. Тому жанр елегії невипадково обраний автором: цей жанр підкреслює основну ідею поета-романтика про недосяжність ідеалу у житті.

Яка ж композиція вірша Пушкіна? Яку роль вона грає у творі? Основний принцип композиції вірша «До моря» можна визначити як вільний (що ще більше підкреслює свободу), асоціативний (що стверджує свободу людської думки). Строфи сюжетно не пов'язані між собою, але це не заважає загальному враженню єдності цілого. Композиція тримається не так на логічних, але в асоціативних зв'язках.

Згадка про «вільну стихію» — про море — змінюється спогадом про сильний порив до особистої свободи, про бажання вирватися на волю, про задуми втечі; це наводить на думку про інше, ще сильніший порив, про іншу стихію — кохання, «могутню пристрасть», яка не дозволила поету вирватися з кайданів; образи моря — «вільної стихії» і кохання — «полона» народжують в уяві поета образ високого бранця — Наполеона, змушують замислитися про його долю, примарність слави. Фінал вірша життєстверджуючий, мажорний. Тому автор не позначає жанр свого вірша як елегія.

7. Висновок.

Зіставляючи вірші Жуковського і Пушкіна з такими схожими назвами, ми виявляємо їх спільні та різні риси, відкривши собі глибину і своєрідність характеру, творчої манери, системи моральних цінностей поетів-сучасників, поетів – друзів.

Елегія (від лат. elegia - жалібний спів флейти) - жанр ліричної поезії, вірш сумного характеру, основними ознаками якого є:

а) філософські роздуми;

б) усамітнення на лоні природи;

в) вираження меланхолії, жалю;

г) мотиви самотності, розчарування, передчуття страждань, радості та горя любові;

д) трагічне світовідчуття;

е) дисонанс між реальним життям та ідеалом ліричного героя.

Для романтика сум — високе почуття, це завжди поклик кудись, це знак вічної незадоволеності та спраги змін. Це основні настрої, що відповідають жанру елегії, улюбленому поетами-романтиками.