Найбільший поет свого часу - Опанас Опанасович Фет, велику увагу приділяє темі кохання. Так, у своїх творах, Фет представляє нам ліричного героя, який має тонку душевну організацію. Письменник у своїх творах використовує прийом паралелізму: настрій ліричного героя, його почуття та емоції, які часто знаходять відображення в природі. Природа йому – це частина світлого почуття. Фет переконаний у тому, що й природі властиві всі ці почуття та різноманіття фарб, що присутні у коханні.

Любовна лірика Фета – щось чарівне та неземне. У своїх віршах він описує любов як тепле та світле почуття, що відображає її в нескінченній різноманітності. Він вважає, що любов – це почуття, яке ніколи не згасає та залишається надовго у пам'яті кожного з нас. Найчастіше роботи автора мають форму спогаду. Так, наприклад, у своєму вірші «Сяяла ніч. Місяцем був повний сад. Опанас Опанасович Фет наділяє ліричного героя спогадами. Ця робота автора має свою історію. Так, поет, почувши пісні у виконанні Тетяни Берс, знаходить у ній музу. Тетяна змусила його серце випробувати кохання, про яке він і розповів у своєму вірші. Фет пише про кохання, яке з волі випадку виявилося таким, що не відбулося. Автор, передаючи все через ліричного героя, розповідає про свій стан.

З першого рядка ми дізнаємося про те, що поет сповнений переживань, він наділений спогадами про минуле, які, на жаль, терзають його. Описуючи кохану, яка грає зі струнами інструменту, він проводить якусь межу між людським серцем та струнами інструменту. Він хоче чути голос коханої, але, на жаль, не може… Читаючи вірш, читачі все більше поринають у любовну лірику Фета, яка сповнена спогадами та переживаннями.

У своїй творчості, великий поет Опанас Опанасович Фет описує любов у всій її красі. Найімовірніше, життя поета було відкрито для щирих почуттів та теплих спогадів, які розбурхували Опанаса Опанасовича. Напевно, автор переконаний у тому, що таке світле почуття має бути представлене у всій гамі почуттів. Він із величезним завзяттям доносить до кожної людини почуття ліричного героя, змушує співпереживати йому. У своїх творах він намагається пробратися в душу читача і надовго поселити там свою думку, яка торкається найпрекраснішого почуття у світі – любові. Адже любов - почуття душевної прихильності, яке відчувала кожна людина на Землі. В очах Опанаса Опанасовича Фета, любов - це те, що ніколи не забувається і змушує нас згадувати все, що відбувалося у певний момент щастя, пов'язане з любов'ю. Читаючи його роботи, читач поринає у міркування, проникає і розуміє погляди поета. Вся його творчість легко для розуміння і залишає незабутнє враження.

Тема кохання в ліриці Фета

Опанас Афанасійович Фет був відомим російським поетом, перший свій збірник він написав у 1840 році, і його назва була «Ліричний пантеон». У 1860 роках, коли спокій народу був порушений революцією, Опанас Опанасович став на бік поміщиків. Фет перестає писати та повертається до своєї творчості лише до схилу років і видає чотири збірки та випускає їх під однією назвою «Вечірні вогні».

Опанас Опанасович незвичайний письменник його вірша музичні і зачіпають кожну нотку серця. Лірика Фета наповнена любов'ю і ця відмінна риса від усіх. Важливу роль у його ліричних віршах зіграло трагічне кохання. Опанас Опанасович був закоханий у дуже розумну дівчину на ім'я Марія Лазич. Любов до неї окриляла письменника, але все закінчилося трагедією. З незрозумілих причин дівчина загинула, а Опанас Опанасович Фет до кінця своїх днів відчував провину через її загибель.

Опанас Опанасович був людиною холодною і розважливою, але у своїх творах він так красиво лірично описував почуття любові, що багато хто в це не вірив. Після смерті Лазич почуття провини Фета настільки велике, що це є деяким поштовхом для двомірства Афанасія Фета. Можливо тому у реальному житті він неприступний та холодний, а у своїх творах його герої ліричні та їх переповнює почуття кохання.

Багато віршів Опанас Опанасович написав про своє кохання та розлуку з Марією Лазич. У віршах він каже, що вона вже відмучалася, а йому ще належить, мається на цій землі. Все своє життя він сподівався на возз'єднання зі своєю коханою і проніс до неї любов чуттєву та міцну.

Опанас Опанасович жив своєю поезією і це був для нього зовсім інший світ, у якому він хотів показати всю красу ліричних героїв. Опанас Опанасович хотів показати всім читачам, наскільки можна змінити світ, якщо наповнити його любов'ю.

Фет писав про втрачену любов і як йому не вистачає його коханої, і він хоче з нею швидше зустрітися. Він присвятив багато творів своїм щирим, світлим почуттям. Афанасій Фет у своїх віршах писав про Марію як живу дівчину.

Декілька цікавих творів

Якось зі мною стався повчальний випадок, після якого довелося зробити важливі висновки. На літніх канікулах, мої бабуся та дідусь вирішили вирушити на прогулянку до лісу

Однією з найнеприємніших постатей роману «Біси» Достоєвського виступає Петро Степанович Верховенський. Це син Степана Трохимовича, приживали Варвари Петрівни, матері головного героя Миколи Ставрогіна.

23 листопада 1820 року в селі Новосілки, розташованому поблизу Мценська, в сім'ї Кароліни Шарлотти Фет та Афанасія Неофітовича Шеншина народився великий російський поет Афанасій Афанасійович Фет. Батьки його повінчалися без православного обряду за кордоном (мати поета була лютеранкою), через що шлюб, узаконений у Німеччині, у Росії був визнаний недійсним.

Позбавлення дворянського титулу

Пізніше, коли було здійснено вінчання за православним обрядом, Опанас Опанасович вже проживав під прізвищем матері - Фет, вважаючись її позашлюбною дитиною. Хлопчик виявився позбавленим, крім батьківського прізвища, та дворянського титулу, російського громадянства та прав на спадщину. Для юнака на довгі роки найважливішою життєвою метою стало повернути прізвище Шеншин і пов'язані з нею права. Лише на старість він зміг добитися цього, повернувши собі спадкове дворянство.

Навчання

Майбутній поет в 1838 вступив у пансіон професора Погодіна в Москві, а в серпні цього ж року був зарахований на словесне відділення в Московський університет. У сім'ї свого однокурсника та друга він прожив студентські роки. Дружба молодих людей сприяла формуванню у них спільних ідеалів та поглядів на мистецтво.

Перші проби пера

Афанасій Афанасійович починає складати вірші, і в 1840 році у світ виходить видана власним коштом поетична збірка під назвою "Ліричний Пантеон". У цих віршах чітко чулися відгомони поетичної творчості Євгена Баратинського, і З 1842 Афанасій Опанасович постійно друкується в журналі "Вітчизняні записки". Віссаріон Григорович Бєлінський вже в 1843 пише, що з усіх живуть у Москві поетів Фет "всіх обдаровані", а вірші цього автора ставить нарівні з творами Михайла Юрійовича Лермонтова.

Необхідність військової кар'єри

Фет прагнув літературної діяльності всією душею, проте нестійкість матеріального та соціального становища змушують поета змінити свою долю. Афанасій Афанасійович у 1845 році вступає унтер-офіцером в один із полків, що перебувають у Херсонській губернії, для того, щоб мати можливість отримати спадкове дворянство (право на яке давав старший офіцерський чин). Відірваний від літературного середовища та московського життя він майже припиняє друкуватися, ще й тому, що внаслідок падіння попиту на поезію журнали не виявляють інтересу до його віршів.

Трагічна подія в особистому житті Фета

У херсонські роки трапилося, що зумовило особисте життя поета трагічну подію: при пожежі загинула його кохана - Марія Лазич, дівчина-безприданниця, на якій він не наважився одружитися через свою бідність. Після відмови Фета з нею сталася дивна пригода: від свічки на Марії спалахнула сукня, вона побігла в сад, але не впоралася з гасінням одягу і задихнулася в диму. У цьому можна було запідозрити спробу дівчини накласти на себе руки, і у віршах Фета ще довго звучатимуть відлуння цієї трагедії (наприклад, вірш "Коли читала ти болючі рядки...", 1887 рік).

Надходження до Л ейб-гвардії Уланський полк

В 1853 відбувається крутий поворот у долі поета: йому вдалося вступити в гвардію, в розквартирований біля Петербурга Лейб-гвардії Уланський полк. Тепер Опанас Опанасович отримує можливість відвідувати столицю, відновлює свою літературну діяльність, починає регулярно друкувати вірші у "Сучаснику", "Російському віснику", "Вітчизняних записках", "Бібліотеці для читання". Він зближується з Іваном Тургенєвим, Миколою Некрасовим, Василем Боткіним, Олександром Дружініним – редакторами "Сучасника". Ім'я Фета, на той час уже напівзабуте, знову з'являється у оглядах, статтях, хроніці журналу, і з 1854 року друкуються та її вірші. Іван Сергійович Тургенєв став наставником поета і навіть підготував нове видання його творів у 1856 році.

Доля поета у 1856-1877 роках

На службі Фету не щастило: щоразу посилювалися правила отримання спадкового дворянства. В 1856 він залишив військову кар'єру, так і не домігшись своєї головної мети. У Парижі в 1857 році Опанас Опанасович одружився з дочкою багатого купця, Марією Петрівною Боткіною, і обзавівся маєтком у Мценському повіті. Тоді він майже писав віршів. Будучи прибічником консервативних поглядів, Фет різко негативно сприйняв скасування Росії кріпацтва і, починаючи з 1862 року, став регулярно публікувати нариси в " Російському віснику " , викривали з позиції поміщика-землевласника пореформені порядки. У 1867-1877 роках він виконував посаду мирового судді. У 1873 році нарешті Опанас Опанасович отримує спадкове дворянство.

Доля Фета у 1880-і роки

У літературу поет повертається лише у 1880-х роках, переїхавши до Москви та розбагатівши. У 1881 році була здійснена його давня мрія - вийшов створений ним переклад його улюбленого філософа, "Світ як воля та уявлення". У 1883 року публікується переклад всіх творів поета Горація, розпочатий Фетом ще студентські роки. До періоду з 1883 по 1991 роки належить поява чотирьох випусків поетичної збірки "Вечірні вогні".

Лірика Фета: загальна характеристика

Поезія Опанаса Опанасовича, за своїми витоками романтична, є ніби сполучною ланкою між творчістю Василя Жуковського та Олександра Блока. Пізні вірші поета тяжіли до тютчевської традиції. Основні лірики Фета - любовна та пейзажна.

У 1950-1960-ті роки, під час становлення Опанаса Опанасовича як поета, у літературному середовищі майже повновладно панував Некрасов та його прихильники – апологети оспівуючої суспільні, громадянські ідеали поезії. Тому Опанас Опанасович зі своєю творчістю, можна сказати, виступив дещо невчасно. Особливості лірики Фета не дозволяли йому приєднатися до Некрасова та його групи. Адже, на думку представників громадянської поезії, вірші мають бути обов'язково злободенні, виконують пропагандистське та ідеологічне завдання.

Філософські мотиви

Фета пронизує всю його творчість, відбиваючись і пейзажної, і любовної поезії. Хоча Афанасій Афанасійович навіть товаришував з багатьма поетами некрасовського кола, він стверджував, що мистецтво не має цікавитися нічим, крім краси. Лише у коханні, природі та власне мистецтві (живописі, музиці, скульптурі) він знаходив неперехідну гармонію. Філософська лірика Фета прагнула піти якнайдалі від дійсності, споглядаючи непричетну до суєти і гіркоти повсякденності красу. Це зумовило прийняття у 1940-і роки Опанасом Опанасовичем романтичної філософії, а у 1960-ті – так званої теорії чистого мистецтва.

Переважний настрій у його творах - захоплення природою, красою, мистецтвом, спогадами, захопленням. Такими є особливості лірики Фета. Часто у поета зустрічається мотив польоту від землі геть за місячним світлом або чарівною музикою.

Метафори та епітети

Все, що відноситься до категорії піднесеного та прекрасного, наділяється крилами, насамперед любовне почуття та пісня. Лірика Фета часто використовує такі метафори, як "крилатий сон", "крилата пісня", "крилата година", "крилатий слова звук", "окрилений захопленням" та ін.

Епітети у його творах зазвичай описують не сам об'єкт, а враження ліричного героя від побаченого. Тому вони можуть бути незрозумілими логічно та несподіваними. Наприклад, скрипка може отримати визначення "тане". Характерні для Фета епітети - "мертві мрії", "благовонні промови", "срібні сни", "трави в риданні", "блакитна блакитність" та ін.

Часто картина малюється за допомогою зорових асоціацій. Вірш "Співачці" - яскравий тому приклад. У ньому показано прагнення втілити відчуття, створювані мелодією пісні, у конкретні образи та відчуття, з яких і складається лірика Фета.

Вірші ці дуже незвичайні. Так, "далечінь дзвенить", і "лагідно світить" посмішка любові, "голос горить" і завмирає вдалині, немов "зоря за морем", щоб знову виплеснутися перли "гучним припливом". Таких складних сміливих образів не знала на той час російська поезія. Вони утвердилися набагато пізніше, лише з появою символістів.

Говорячи про творчу манеру Фета, згадують також імпресіонізм, який ґрунтується на безпосередній фіксації вражень дійсності.

Природа у творчості поета

Пейзажна лірика Фета – джерело божественної краси у вічному оновленні та різноманітності. Багато критиків згадували, що природа описана цим автором ніби з вікна поміщицької садиби або з перспективи парку, ніби спеціально для того, щоб викликати захоплення. Пейзажна лірика Фета є універсальним виразом краси не зворушеного людиною світу.

Природа для Опанаса Опанасовича - частина свого "Я", тло для його переживань і почуттів, джерело натхнення. Лірика Фета ніби стирає межу між зовнішнім та внутрішнім світом. Тому людські властивості у його віршах можуть бути приписані мороку, повітрі, навіть кольору.

Дуже часто природа в ліриці Фета - це нічний пейзаж, тому що саме вночі, коли денна метушня заспокоюється, найлегше насолоджуватися всеосяжною, непорушною красою. У цей час доби у поета немає проблисків хаосу, який зачаровував і лякав Тютчева. Царить прихована вдень велична гармонія. Не вітер і темрява, а зірки та місяць виходять на перше місце. За зірками читає Фет "вогненну книгу" вічності (вірш "Серед зірок").

Теми лірики Фета не обмежуються описом природи. Особливий розділ його творчості складає поезія, присвячена коханню.

Любовна лірика Фета

Любов для поета - це ціле море почуттів: і боязка томля, і насолода душевною близькістю, і апофеоз пристрасті, і щастя двох душ. Поетична пам'ять цього автора не знала меж, що дозволяло йому писати присвячені першої любові вірші навіть на схилі своїх років так, ніби він ще знаходився під враженням від такого бажаного недавнього побачення.

Найчастіше поет описував зародження почуття, найпросвітленіші, найромантичніші і найтрепетніші його моменти: перші зіткнення рук, довгі погляди, першу вечірню прогулянку в саду, що породжує духовну близькість споглядання краси природи. Ліричний герой каже, що не менше, ніж самим щастям, цінує сходами до нього.

Пейзажна та любовна лірика Фета становлять неподільну єдність. Загострене сприйняття природи часто спричинене любовними переживаннями. Яскравий приклад цього - мініатюра "Шепіт, боязке дихання..." (1850 рік). Те, що у вірші відсутні дієслова, – не лише оригінальний прийом, а й ціла філософія. Події немає тому, що описується насправді лише одну мить або цілу низку миттєвостей, нерухомих і самодостатніх. Образ коханої, описаний шляхом деталізації, ніби розчиняється у загальній гамі почуттів поета. Тут немає цілісного портрета героїні – його має доповнити та відтворити уяву читача.

Кохання у ліриці Фета часто доповнюється іншими мотивами. Так, у вірші "Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду..." в єдиному пориві поєднуються три почуття: захоплення музикою, чарівною ніччю та натхненним співом, що переростає в любов до співачки. Вся душа поета розчиняється в музиці і разом з тим у душі героїні, що співає, є живим втіленням цього почуття.

Цей вірш важко зарахувати до любовної лірики або віршів про мистецтво. Точніше було б визначити його як гімн краси, що поєднує жвавість переживання, його принадність із глибоким філософським підтекстом. Подібна думка називається естетизмом.

Опанас Опанасович, несучи на крилах натхнення межі земного буття, почувається повелителем, рівним богам, силою свого поетичного генія долає обмеженість можливостей людини.

Висновок

Все життя та творчість цього поета – пошук краси в коханні, природі, навіть смерті. Чи зміг він її знайти? На це питання здатний відповісти лише той, хто справді зрозумів творчу спадщину даного автора: почув музику його творів, побачив пейзажні полотна, відчув красу поетичних рядків і навчився знаходити гармонію в навколишньому світі.

Ми розглянули основні мотиви лірики Фета, характерні риси творчості цього великого літератора. Так, наприклад, як і будь-який поет, Опанас Опанасович пише про вічну тему життя та смерті. Його не лякають однаково ні смерть, ні життя ("Вірші про смерть"). До фізичної смерті поет відчуває лише холодну байдужість, а земне існування виправдовується Опанасом Опанасовичем Фетом лише творчим вогнем, порівнянним у його уявленні з "цілим світобудовою". Звучать у віршах і античні мотиви (наприклад, "Діана"), і християнські ("Ave Maria", "Мадонна").

Докладнішу інформацію про творчість Фета ви можете знайти у шкільних підручниках з російської літератури, в яких лірика Опанаса Опанасовича розглядається досить докладно.

Найвище досягнення пізньої фетівської поезії - його любовні вірші, безсумнівно, найнезвичайніші і найпристрасніші любовні вірші, написані сімдесятирічної людиною. Вони метод Фета - використовувати у поезії лише свої власні пригнічені емоції - здобув блискучу перемогу. Вони такі насичені, що виглядають як квінтесенція пристрасті. Їх набагато важче перекласти, ніж його ранні мелодії, і я не наважуюсь цитувати тут приклади, які наводить професор Елтон у своїй доповіді про Фет. Але ці вірші належать до найдорожчих діамантів нашої поезії. Любовна тема для Фета є особливо значною. Фет вважав її основною темою поезії: «Витончена симпатія, встановлена ​​у своїй всепереможної привабливості самою природою з метою збереження видів, завжди залишиться зерном і центром, на який навівається будь-яка поетична нитка» (лист Полонському). Тим часом Тургенєв, тонкий поціновувач лірики Фета, писав йому: «Всі Ваші особисті, ліричні, любовні, особливо пристрасні вірші - слабші за інші: точно Ви їх склали, і предмета віршів зовсім не існувало». Що власне має на увазі Тургенєв? Мабуть, те, що при тонкому розкритті душевних переживань Фет не дає індивідуальних образів жінок. Фет малює почуття, переживання, але не тих, хто переживає. Однак це можна сказати не лише про жінок, а й про чоловіків, - насамперед про ліричне «я» віршів Фета. Це дуже узагальнене «я», яке майже не має індивідуальних ознак. Ми можемо сказати про суб'єкта віршів Фета, що це людина, що пристрасно любить природу і мистецтво, спостережливий, що вміє знаходити красу в повсякденних проявах життя тощо, але дати більш конкретну - психологічну, біографічну, соціальну - характеристику її ми не можемо.

На самоті чи забудусь часом,

Чи вії мрія суміжає мені, як сон,

Ти, ти знову в далині стоїш переді мною,

Моїх весняних днів сяйвом оточений.

Все, що зруйновано, але в бідному серці живе,

Що безодня між нас зяючою лягла,

Не в силах утримати душі моєї пориву,

І знову я з тобою – і в тебе ясно.

Не для тебе кумир мінливий і тлінний

У серцевій сліпоті з праху створюю;

Мені ця далечінь мила: у ній - примара незмінна

Знову чиста, світла я стою перед тобою.

Ні дитячих сліз моїх, ні мук душі безгрішної,

Ні жіночої слабкості звинувачувати я не можу,

До святині їх прагну з тугою невтішною

І в жаху сорому твій образ берегу.

Це один із рідкісних у російській поезії віршів, написаних чоловіком від імені жінки. Свідомість своєї безгрішності співіснує у ній зі усвідомленням своєї ганьби. Найсвітліше, що чарівно тягне до пам'яті юних днів - це те, що викликає невтішну тугу і жах сорому. Зруйнований кумир знову і знову відтворюється і знову перетворюється на порох. Вірші написані від імені жінки, але за своєю тональністю вони близькі до віршів, натхненних пам'яттю про Лазич, - і можна думати, що й ці вірші навіяні поету тими самими переживаннями. Світла, чиста, безгрішна - ці епітети природніші в устах чоловіка, який оплакує загублену ним жінку, ніж у вустах жінки, що згадує про свою юність: тут вони віддавали б самозадоволенням, самозакоханістю. Якщо так - тут творчий експеримент: Фет уявляє собі Марію, що залишилася живою, уявляє ті почуття, які вона відчувала б, подумки звертаючись до нього. Щось у цьому роді є і в інших віршах:

Хоч пам'ять і твердить, що між нас могила,

Коли ти тут, переді мною.

І сниться мені, що ти встала з труни,

Такий же, як ти з землі відлетіла,

І сниться, сниться: ми молоді обидва,

І ти подивилася, як раніше дивилася.

(«У тиші та темряві таємничої ночі...»)

Придивимося до ранніх віршів Фета, які сучасникам здавалися генієвськими. Ось вірш, кожен із трьох строф якого починається словами: «Я чекаю...». Чекає, звичайно, свою кохану, але прямо це не сказано. Наприкінці другої строфи посилюється напруженість очікування:

Я чую биття серця

І тремтіння в руках і в ногах.

В іншого поета тієї епохи напруга дозволилася б приходом чи неприходом коханої; у Фета кінець інший:

Зірка покотилася на захід...

Вибач, золота, пробач!

(«Я чекаю... Солов'яча луна...»)

Створювалося різке враження фрагментарності, навмисної обірваності. Сниться люба дівчина - ось більш ніж звичайна тема для ліричного вірша. Але як розвиває її Фет?

Ах, дитино, до тебе прив'язаний

Я любов'ю безкоштовний!

Нині ти, моя маленька,

Снилася мені в зірковій короні.

Що за іскри ці зірки!

Що за лагідне сяйво!

Ти сама, моя маленька,

Що за світле створіння!

Образ цариці зірок витіснив тему «безоплатного» кохання і обірвав вірш «по-геніївськи».

Фет полюбив Марію Лазич, але ні почуття, ні свідомість того, що він зустрів жінку, здатну зрозуміти його і висвітлити його життя своїм коханням, не змогли перемогти переконання Фета в тому, що він остаточно загине, одружившись з безприданницею... Любов Фета відступила перед прозовим розрахунком. Та й чи була його любов тою любов'ю, яка здатна дати справжнє щастя коханому та коханій? Чи не був Фет взагалі здатний тільки на таке кохання, яке турбує уяву і, сублімуючись, зживає себе у творчості?

Або це пристрасть хвора збрехала

І жар нічний згасне в піснеспіві?

Роман скінчився розлукою, за якою незабаром пішла смерть Лазич, що згоріла від необережно кинутого нею сірника. Можливо, це було замасковане самогубство.

Згадка про цей трагічний роман на все життя не втратила для Фета своєї гостроти, і ряд чудових віршів пов'язаний з цим спогадом.

Та трава, що вдалині на могилі твоїй,

Тут на серці, чим старе воно, тим свіжіше...

Слова про байдужість були назавжди забуті. Образ Марії Лазич у ореолі довірливої ​​любові та трагічної долі на все життя прикував поетичне почуття Фета, до смерті цей образ надихав його. З його пера зривалися слова любові, каяття, туги, часто дивовижні за безстрашною відвертістю. У " Вечірніх вогнях " з'являється цілий цикл віршів (не виділених формально в цикл), присвячених трагічно загиблої коханої юності Фета Марії Лазич. Вічність, незмінність, постійність любові до неї поета, його живе сприйняття давно минулої людини виступають у цих віршах як форма подолання часу та смерті, що розділяють людей.

Давно забуті, під легким шаром пилу,

Риси заповітні, ви знову переді мною

І за годину душевних мук миттєво воскресили

Все, що давно втрачено душею.

Горя вогнем сорому, знову зустрічають погляди

Одну довірливість, надію та любов,

І задушевних слів зблідлі візерунки

Від серця мого до ланітів женуть кров.

Я вами засуджений, свідки німі

Весни душі моєї та похмурої зими.

Ви ті ж світлі, святі, молоді,

Як у ту жахливу годину, коли ми прощалися.

А я довірився зрадницькому звуку

Ніби поза коханням є у світі щось!

Я зухвало відштовхнув руку, що писала вас,

Я засудив себе на вічну розлуку

І з холодом у грудях пустився в далеку дорогу...

(«Старі листи»)

Ти душею немовлятою все зрозуміла,

Що мені висловити таємна сила дала,

І хоч життя без тебе судилося мені тягнути,

Але ми разом з тобою нас не можна розлучити.

Очей тих немає - і мені не страшні труни,

Завидне мені твоя безмовність,

І, не судячи ні тупості, ні злості,

Скоріше, швидше в твоє небуття!

(«Ти відстраждала, я ще страждаю...»)

Довго снився мені крики ридання твого,

Довго, довго мені снилася та радісна мить,

Як тебе благав я - нещасний кат.

Подала ти мені руку, запитала: Ідеш?

Трохи в очах я помітив дві краплі сліз;

Ці іскри в очах і холодне тремтіння

Я в безсонні ночі навіки переніс.

(«Довго снився мені крики ридання твого...»)

Хоч пам'ять і твердить, що між нас могила,

Хоч щодня марнуюся до іншої,

Не можу вірити я, щоб ти мене забула,

Коли ти тут, переді мною.

Майне краса інша на мить,

Мені здається, ось-ось, я тебе впізнаю;

І ніжності колишньої я чую подих,

І, здригаючись, я співаю.

(«Ні, я не зрадив. До старості глибокої...»)

Любовну лірику Фета мають більше спогади та мрії, ніж безпосереднє почуття. У більшості любовних віршів Фета дієслова вжито минулого часу. В даний час або в наказовому способі («Не уникай; я не благаю ...», «Пробач - і все забудь в безхмарний ти час ...», «Не дорікай, що я соромлюся ...», «Люби мене, як твій покірний...» та ін.) дієслова даються переважно в любовних віршах останнього десятиліття. У період 1882-1892 рр., на сьомому і восьмому десятку років, Фет пише особливо багато любовних віршів, і вони майже вперше говорять про теперішнє, а не минуле кохання, звернені до нині коханої, а не тільки до образу колишньої коханої. Можна було б говорити про другий любовний цикл Фета, якби було відомо, до кого він звернений, - хоча б до однієї жінки або до кількох жінок, що викликали в поеті почуття закоханості, навіть чи нові переживання фіксовані в цих віршах чи старі творчо переміщені з минулого. Для деяких віршів останнє важко прийняти, - настільки жваво вони малюють перипетії любовних відносин, - але сам Фет пояснював їхнє походження так, і кілька віршів присвятив темі колишнього молодого почуття, збереженого в пам'яті старого: «В. С. Соловйову» («Ти дивуєшся, що я ще співаю...»), «Напівзруйнований, напівжилець могили...», «Все, все моє, що є і раніше було...». Останній вірш починається так:

Все, все моє, що є і раніше було,

У мріях та снах немає часу кайданів;

Блаженних мрій душа не поділила:

Немає старечих та юнацьких снів.

Поки на грудях земних

Хоча важко дихати я буду,

Весь трепет життя молодий

Мені буде зрозуміло звідусіль.

(«Ще люблю,.ще мучуся...»)

Є. В. Єрмілова тонко помічає про старечі любовні вірші Фета: «...це все те ж почуття закоханості в життя, в її вічну красу, усвідомлювану поетом наприкінці років з ще більшою гостротою». По суті те саме сказав сам Фет:

Тільки зустріну усмішку твою

Або погляд уловлю твій втішний, -

Не тобі пісня кохання я ною,

А твоїй красі ненаглядній

Для Фета любов є єдиним змістом людського буття, єдиною вірою. У нього й сама природа любить – не разом, а замість людини.

ТЕМА КОХАННЯ В ЛІРИЦІ ФЕТА

Тема кохання є одним із складових теорії чистого мистецтва, найширше у російській літературі відбитої у віршах Фета і Тютчева. Ця вічна тема поезії, проте, знайшла тут своє нове заломлення і зазвучала дещо по-новому. Салтиков-Щедрін у 70-ті роки писав, що тепер ніхто не наважиться вже оспівувати соловейків та троянди. Для Фета тема любові, навпаки, стала основною його творчості остаточно життя.

Створення прекрасних віршів про кохання пояснюється як божеським даром і особливим талантом поета. У випадку з Фетом воно має і реальне автобіографічне підґрунтя. Натхненням для Фета було кохання його молодості - дочка сербського поміщика Марія Лазич. Любов їх була настільки висока і незгасна, як і трагічна. Лазич знала, що Фет ніколи не одружується з нею, проте її останніми словами перед смертю був вигук: "Винний не він, а я!" Обставини її смерті так і не з'ясовані, як і обставини народження Фета, але є підстави вважати, що це самогубство. Свідомість непрямої провини і тяжкості втрати тяжіло Фета протягом усього його життя, і результатом цього стало двомірство, чимось схоже на двомірство і Жуковського. Сучасники відзначали холодність, розважливість і навіть деяку жорстокість Фета у повсякденному житті. Але який контраст це становить з іншим світом Фета – світом його ліричних переживань, втілених у його віршах. Все життя Жуковський вірив у поєднання з Машею Протасовою в іншому світі, він жив цими спогадами. Фет також занурений у свій власний світ, адже лише у ньому можливе єднання з коханою. Фет відчуває себе і кохану (своє “друге я”) нероздільно злитими в іншому бутті, що реально триває у світі поезії: “І хоч життя без тебе судилося мені тягнути, але ми разом з тобою нас не можна розлучити”. ("Alter ego".) Поет постійно відчуває духовну близькість зі своєю коханою. Про це вірші "Ти відстраждала, я ще страждаю ...", "У тиші та темряві таємничої ночі ...". Він дає коханій урочисту обіцянку: "Я пронесу твоє світло через життя земне: він мій - і з ним подвійне буття" ("Стомлювально-призовно і даремно ...").

Поет прямо говорить про "подвійне буття", про те, що його земне життя допоможе йому перенести лише "безсмертя" його коханої, що вона жива в його душі. Справді, для поета образ коханої жінки протягом усього життя був не тільки прекрасним ідеалом іншого світу, який давно пішов, але й моральним суддею його земного життя. У поемі “Сон”, присвяченій Марії Лазич, це відчувається особливо чітко. Поема має автобіографічну основу, у поручику Лосєві легко розпізнається сам Фет, а середньовічний будинок, де він зупинився, також має власний прототип у Дерпті. Комічне опис “клубу чортів” змінюється якимось моралізаторським аспектом: поручик коливається у своєму виборі, і згадується зовсім інший образ - образ його давно померлої коханої. До неї він звертається за порадою: "О, що б сказала ти, кого назвати при цих грішних помислах не смію".

Літературознавець Благий у своїх дослідженнях вказує на відповідність цих рядків словам Вергілія до Данти про те, що "як язичник, він не може супроводжувати його до раю, і в супутники йому дається Беатріче". Образ Марії Лазич (а це, безперечно, вона) для Фета є моральним ідеалом, все життя поета - це прагнення ідеалу і надія на возз'єднання.

Але любовна лірика Фета сповнена не лише почуттям надії та сподівання. Вона також глибоко трагічна. Почуття любові дуже суперечливе, це радість, а й муки, страждання. У віршах часто зустрічаються такі поєднання, як радість - страждання, "блаженство страждань", "солодкість таємних мук". Вірш "На зорі ти її не буди" все наповнене таким двояким змістом. На перший погляд, перед нами безтурботна картина ранкового сну дівчини. Але вже другий чотиривірш повідомляє якусь напругу і руйнує цю безтурботність: "І подушка її гаряча, і гарячий стомлюючий сон". Поява "дивних" епітетів, таких, як "втомлювальний сон", вказує вже не на безтурботність, а на якийсь хворобливий стан, близький до марення. Далі пояснюється причина цього стану, вірш доходить до кульмінації: “Все блідішою ставала вона, серце билося болючіше і хворіше”. Напруга наростає, і раптом останнє чотиривірш абсолютно змінює картину, залишаючи читача в подиві: "Не буди ж ти її, не буди, на зорі вона солодко так спить". Ці рядки репрезентують контраст із серединою вірша і повертають нас до гармонії перших рядків, але вже на новому витку. Заклик “не буди ж ти її” звучить майже істерично, як крик душі. Такий же порив пристрасті відчувається і у вірші “Сяла ніч, місяцем був сповнений саду...”, присвяченому Тетяні Берс. Напруга підкреслюється рефреном: "Тебе любити, обійняти і плакати над тобою". У цьому вірші тиха картина нічного саду змінюється і контрастує з бурею в душі поета: "Рояль був весь розкритий і струни в ньому тремтіли, як і серця у нас за твоєю піснею".

"Томливе і нудне" життя протиставлене "серця пекучому муці", мета життя зосереджена в єдиному пориві душі, нехай навіть у ньому вона згоряє вщент. Для Фета любов – багаття, як і поезія – полум'я, в якому згорає душа. "Вже ніщо тобі на той час не шепнуло: там людина згоріла!" - вигукує Фет у вірші “Коли читала ти болючі рядки...”. Мені здається, що так само Фет міг сказати про муку любовних переживань. Але одного разу “згорівши”, тобто переживши справжнє кохання, Фет тим не менш не спустошений, і все своє життя він зберіг у пам'яті свіжість цих почуттів та образ коханої.

Якось Фета запитали, як може він у його роки так по-юнацькому писати про кохання? Він відповів: з пам'яті. Благий каже, що "Фет відрізняється виключно міцною поетичною пам'яттю", і наводить приклад вірш "На гойдалках", поштовхом для написання якого стало спогад 40-річної давності (вірш написано в 1890 році). "Сорок років тому я гойдався на гойдалці з дівчиною, стоячи на дошці, а плаття її тріщало від вітру", - пише Фет у листі до Полонського. Така "звукова деталь" (Благою), як сукня, яка "тріщало від вітру", найбільш пам'ятна для поета-музиканта. Вся поезія Фета побудована на звуках, переливах та звукових образах. Тургенєв говорив про Фет, що чекає від нього вірш, останні рядки якого треба буде передавати лише безмовним ворушінням губ. Яскравим прикладом може бути вірш “Шепіт, несміливе дихання...”, побудований на одних іменників і прикметників, без жодного дієслова. Коми і знак оклику теж передають пишність і напругу моменту з реалістичною конкретністю. Цей вірш створює точковий образ, який при близькому розгляді дає хаос, “ряд чарівних”, невловимих для людського ока “змін”, а на віддалі – точну картину. Фет, як імпресіоніст, засновує свою поезію, зокрема опис любовних переживань і спогадів, на безпосередньої фіксації своїх суб'єктивних спостережень і вражень. Згущення, але не змішання барвистих мазків, як на картинах Моне, надає опису любовних переживань кульмінаційності та граничної чіткості образу коханої. Яка вона?

"Я знаю твою пристрасть до волосся", - говорить Григор'єв Фету про його розповідь "Кактус". Ця пристрасть неодноразово проявляється у фетівських віршах: "люблю на локон твій заглядатися довгий", "кудрей руно злате", "тяжкі вузли коси, що набігли", "пасмо пухнасте волосся" і "коси стрічкою з обох боків". Хоча ці описи і мають дещо загальний характер, проте створюється досить чіткий образ прекрасної дівчини. Трохи інакше Фет описує її очі. Це “променистий погляд”, то “нерухомі очі, божевільні очі” (аналогічно вірші Тютчева “Я очі знав, ці очі”). "Твій погляд відкритою і безстрашною", - пише Фет, і в цьому ж вірші він говорить про "тонкі лінії ідеалу". Улюблена для Фета – моральний суддя та ідеал. Вона має велику владу над поетом протягом усього його життя, хоча вже в 1850 році, незабаром після смерті Лазича, Фет пише: "Ідеальний світ мій зруйнований давно". Вплив коханої жінки на поета відчувається і у вірші "Довго снилися мені крики ридання твого". Поет називає себе "нещасним катом", він гостро відчуває свою провину за загибель коханої, і покаранням за це з'явилися "дві крапельки сліз" і "холодне тремтіння", які він у "безсонні ночі навік переніс". Цей вірш пофарбований у тютчевські тони і вбирає у собі і тютчевський драматизм.

Біографії цих двох поетів багато в чому подібні - обидва вони пережили смерть коханої жінки, і безмірна туга за втраченим давала їжу до створення прекрасних любовних віршів. У випадку з Фетом цей факт здається найбільш дивним – як можна спочатку губити дівчину, а потім все життя писати про неї піднесені вірші? Мені здається, що втрата справила на Фета настільки глибоке враження, що поет пережив якийсь катарсис, і результатом цього страждання став геній Фета - він був допущений у високу сферу поезії, весь його опис улюблених переживань і відчуття трагізму кохання так сильно діє на читача тому, що Фет сам пережив їх, а його творчий геній вдягнув ці переживання у віршовану форму. Тільки могутність поезії змогло передати їх, слідуючи тютчевскому вислову: думка висловлена ​​є брехня, Фет сам неодноразово говорить про могутність поезії: “Який багатий я у божевільних віршах”.

Любовна лірика Фета дає можливість глибше проникнути в його філософські, а відповідно, і естетичні погляди, як каже Благий, "в вирішення їм корінного питання про ставлення мистецтва та дійсності". Любов, так само як і поезія, за Фетом, відноситься до іншого, потойбіччя світу, який дорогий і близький Фету. У своїх віршах про кохання Фет виступав "не як войовничий проповідник чистого мистецтва на противагу шістдесятникам, а створював свій власний та самоцінний світ" (Благою). І цей світ наповнений істинними переживаннями, духовними прагненнями поета і глибоким почуттям надії, відбитими у любовної ліриці поета.

Поезія - це одна з форм кохання. З наведеним висловлюванням важко погодиться, особливо, якщо йдеться про любовної ліриці такого класика російської літератури, як Афанасій Фет. Вірші про кохання були його супутниками не тільки в юності, а й у похилому віці. Що спонукало поета до створення рядків, відомих зараз багатьом і чим твори Фета вирізняються серед інших?

Любовна лірика Фета: передісторія

Навряд чи хтось буде сперечатися з тим, що кохання – це найпотужніший каталізатор поезії. Жоден поетичний шедевр був написаний на порожньому місці. Авторами рухала як швидкоплинна закоханість, і почуття, перенесене через все життя. У житті Афанасія Фета була присутня як перше, так і друге. Але ключова роль у віршах про кохання Фета все-таки належить Марії Лазич. Саме їй присвячений один із найвідоміших творів поета – «Шепіт, несміливе дихання».

Фет закохався неодноразово, але лише почуття до Марії Лазич було з нею завжди. Цій жінці він присвячував вірші і під час стосунків, і коли надії побачитись з нею вже не було. З Марією Фет познайомився, служачи у гарнізоні під Херсоном. Дівчина була із родини збіднілого військового у відставці. Марії тоді виповнилося 22, а Фету - 28. Лазич вважалася освіченою панночкою і ще до зустрічі з поетом була добре знайома з його творчістю. Марія не входила до сліпучих красунь, але невдовзі після знайомства Фет визнав у ній родинну душу. Проте відсутність коштів у обох завадила возз'єднанню.

Ще деякий час тривало листування, але, нарешті, Фет став ініціатором повного розриву. В1850 поета вразила страшна новина: Марія загинула. Випадково спалахнула сукня дівчини. Від отриманих травм вона померла за кілька днів. Важко сказати, чи це був суїцид чи безглузда випадковість, але Марія померла зі словами: «Він не винен...».

Любов у творах Афанасія Фета

Описана вище історія залишила чималий слід у віршах про кохання Фета. Мало того, без знання цієї передісторії важко зрозуміти всю глибину його творів. Так, крім почуття надії та сподівання, у них присутня неабияка частка трагізму. Для обставин Фет відмовився від кохання, та його твори ясно показують, що насправді почуття до тієї єдиної не покидало його й у похилого віку. Про що добре свідчать знамениті «Вечірні вогні», збірки яких писав Фет, що вже був на схилі життя.

Вірші про кохання, написані класиком, сповнені кохання-переживання, злитого з образом природи. При цьому багато творів – це втілена пам'ять про Марію. Трагічний відтінок цієї лірики надають мотиви покарання та вини. Підкреслюючи останню, Фет іноді називає свого ліричного героя «катом». Єдина можливість спокутувати вину – це смерть. Недарма в одній із анкет поет зізнався, що хотів би жити «найменш довго».

Крім того, любовної поезії Фета властивий стійкий мотив горіння, що, безсумнівно, має зв'язок з обставинами смерті Лазич. Наприклад, вірш «На зорі ти її не буди» починається з опису тихого і спокійного сну дівчини, але в кінці чекають страшні слова: «Тут людина згоріла!».

У результаті ліриці Фета чітко простежується протиставлення образів – ліричної героїні та героя. Перша давно померла, але живе у пам'яті героя та її віршах, другий живий, але мертвий у душі. Образ Лазич став для поета моральним ідеалом, яке життя перетворилося на прагнення цього ідеалу, сподіваючись возз'єднатися з нею. Тому у творах Фета земне життя часто пофарбоване у темні тони, тоді як небесне – сліпуче яскраве. Жіноча краса для нього подібна до природи, а споглядання коханої жінки порівняно з милуванням природою.

На думку багатьох дослідників, любовні вірші Фета – це єдина сфера його творчості, де повною мірою відбилися життєві враження цього майстра слова. Тому ці твори так відрізняються від інших. У них відсутнє те неймовірне відчуття щастя життя та радості, що простежується у пейзажній ліриці класика. Цикл творів, присвячених Лазичу, охоплює чи не 4 десятиліття. До нього увійшло безліч поетичних мініатюр: «Заперечний образ», «Ти відстраждала…», «Старі листи», «Довго снилися мені зойки…», «Ні, я не зрадив…» та ін.

Фет належить до тієї дивовижної категорії поетів, які оповідаючи про свої переживання, пробуджують у читачів їхнє кохання та їх спогади. Його вірші можна порівняти зі смичком, що пробуджує музику думок та почуттів.