«Я оглядаюся на своє життя як на завершену денну роботу, і я задоволена тим, як воно виконане. Життя таке, яким ми його робимо. Так було, і завжди буде» (Бабуся Мозес) 1961г.
Чи можна стати знаменитістю на дев'ятому десятку років, якщо раніше про тебе ніхто не чув?
Чи можна стати видатною художницею, якщо несміливо береш до рук кисть сімдесят шість років?
А чи можна пережити всі стреси життя, займаючись улюбленою справою, новою і незвичною? МОЖНА, МОЖЛИВО!!!Хтось чув про бабусю Мозес, американську художницю – самоучку? Ім'я цієї жінки практично не відоме у нашій країні навіть серед художників. Проте історія її життя – це дивовижний шлях до мистецтва.
Місіс Мозес не завжди була бабусею, вдовою фермера та матір'ю 10 дітей, п'ятеро з яких померли у дитинстві. Повне ім'я художниці – Анна Мері Мозес, уроджена Робертсон, народилася 7 вересня 1860 року у сім'ї фермера на околиці штату Нью-Йорк. Це містечко ні зараз, ні тим більше століття тому, не було оплотом культури і осередком цивілізації. Тим не менш, ця обставина ні в дитинстві, ні в зрілі роки, ні в старості не пригнічувала Анну Мері, оскільки практично все своє свідоме життя вона провела на фермах. Батьки Ганни Мері ніколи не жили в достатку, тому освіта дівчинка здобула найпростішу – читати і писати, не більше. З 12-ти років працювала прислугою у більш заможних сусідів. З цих років головний сенс життя полягав у зароблянні грошей на шматок хліба.
Заміж Анна Мері вийшла досить пізно – у 27 років! Тоді дівчата в такому віці вже вважалися безнадійними старими дівами, які втратили всі шанси на хоч якесь сімейне щастя. Обранцем майбутньої відомої художниці став Томас Мозес, такий самий як вона, безнадійний бідняк, найманий робітник. 
Цілих 18 років знадобилося парі Мозес, щоб заробити грошей на покупку власної невеликої ферми в рідних місцях.
Йшов 1905 рік. Ганні 45 років, з них 33 роки – наполегливої праці на чужих фермах, 10 пологів, 5 похованих дітей, попереду – як і раніше, важка сільська праця від зорі до зорі, але вже на власній фермі. Де тут картини малювати… 
В 1927 Анні виповнилося 67 років і вона вже бабуся. Цього року помер чоловік Томас, і його місце керуючого фермою зайняв їхній молодший син. Роботи у Ганни значно поменшало, з'явилося багато вільного часу, який треба було чимось зайняти. Ганна почала вишивати. Скільки років вона вишивала – не відомо. Відомо, що кисть вона взяла у 76 років. Виходить, що вона вишивала близько 9-ти років. 
Вишивала б бабуся Мозес і далі, але клятий артрит позбавив її цієї можливості. За порадою дочки, Ганна взяла в руки пензель і почала малювати. 
За словами бабусі Мозес, малювати вона любила з дитинства, але часу на це захоплення у неї не було. Свої картини місіс Мозес збиралася дарувати родичам та друзям на свята, щоб не витрачатися на подарунки. Сюжети її картин були наївні та милі. Ідеальні ферми, сільські побутові сценки – багатофігурні, схожі на дитячі картинки… Особливо їй вдавалися зимові та літні краєвиди. 
Картини місіс Мозес виставляються на сільських ярмарках та місцевих благодійних заходах, але призів поки що удостоюються лише знамениті джеми бабусі Мозес. 
Відомості б не сталося, і померла б Ганна Мері безвісною селянкою, якби одного сірого дня лютого 1939 року (Анні 78 років!) Нью-йоркський інженер Луїс Калдор, який працював у тих місцях і був відомим колекціонером творів мистецтва, не пройшов випадково мимо. однієї аптеки і не глянув на вікно вітрини, за яким висіли в рамках дві картини, що зображують у манері примітиву місцевий краєвид. Інженер захвилювався, відразу запрацював у свідомості безсонний механізм колекційної пристрасті. Він відчинив двері аптеки.
Чиї це картинки виставлені у вашій вітрині? - спитав він господаря. «Та є тут у нас одна дивна бабуся. Вона малює та дарує свої картинки всім. Ось я і вирішив для різноманітності повісити їх у вікні»… «І де мешкає бабуся?» - поцікавився інженер Калдор.
За кілька хвилин він входив до будинку, де жила Ганна Мері Робертсон-Мозес. Будинок за місцевими звичаями було відкрито, але господиню він не застав. Бабуся займалася курчатами та онуками на задньому дворі. 
Калдор представився і попросив її показати всі готові роботи, які вона має. Бабуся, ще не уявляючи, навіщо цьому приїжджому потрібно так багато її картинок, дістала з шафи всі чотирнадцять невеликих за форматом робіт. Оскільки бабуся Мозес сама не знала, яку ціну призначити за свою роботу, інженер запропонував їй сам гроші. Вона спочатку не зрозуміла, що він купує – пейзажі, написані на дерев'яних дощечках, або її будиночок. Але інженер від радості несподіваної знахідки був дуже щедрим і сплатив їй понад двісті доларів за всі картини. Загорнув покупку в запропонований господаркою полотняний рушник, подякував і був такий. Перед відходом він пообіцяв зробити бабусю Мозес знаменитою. А місіс Мозес вважає його божевільним. 
Хочеться відзначити, що в ті часи в Америці «Стандарт» увійшло в моду і набирало обертів.
Луїс Калдор був людиною дуже енергійною. Він зміг виставити кілька робіт Ганни на виставці, що проходить у Нью-Йорку під назвою «Сучасні невідомі американські живописці». На жаль, виставка була закритою і інтересу до картин Нью-Йоркська богема не виявила. Більшість арт-дилерів не захотіли працювати з 79-річною художницею, що починає. Це вони дарма – дилери старіють і вмирають, а бабуся Мозес – творить та творить! 
Доля прихильна до впертих. Через рік Калдор знайомиться з Отто Калліром, власником нової Нью-Йоркської галереї Galerie St. Etienne». У жовтні 1940 року відкрилася перша виставка картин бабусі Мозес, якій на той момент виповнилося 80! Років! Бабуся Мозес у своєму чорному капелюшку та сукні з мереживним коміром особисто привітала публіку. 
Виставка «Що малює дружина фермера» була прийнята критиками, пресою і привернула до себе широку увагу колекціонерів.
Протягом 40-х років виставки картин бабусі Мозес пройшли у 30 американських штатах, у 10 країнах Європи, а також у Японії. В 1941 Анна Мері Мозес отримала премію штату Нью-Йорк, а в 1949 президент Гаррі Трумен особисто вручив їй премію Національного жіночого прес - клубу. Надзвичайно популярними стають листівки, постери, посуд та тканини за мотивами картин місіс Мозес. 1960 р., бабуся Мозес відзначає 100- літній ювілей(ау, скептики арт-дилери!), її портрет прикрашає обкладинку журналу «Life», а сама вона танцює джигу зі своїм лікарем! 
Губернатор штату Нью-Йорк оголосив 7 вересня 1960 р. – днем бабусі Мозес. 
Бабуся Мозес завжди була відкрита новим завданням, але рішуче протистояла спробам сторонніх вказувати що або як їй малювати: «Хтось попросив мене написати Біблійні сюжети, але я відмовляюся – я не буду зображати те, про що ми абсолютно нічого не знаємо. Це все одно що зобразити те, що трапиться через тисячу років»… За два роки до своєї смерті вона, однак, погодилася ілюструвати дитячу книгу, знаменитий вірш Клементу К. Мура “Ніч перед Різдвом” – сюжет якого про те, чого люди насправді справі ніколи не бачили – як Святий Миколай Чудотворець спустився трубою в один із будинків, щоб розкласти по панчохах різдвяні подарунки. Це було для Бабусі Мозес новим досвідом. На жаль, до видання книги 1962 року Бабуся Мозес не дожила, але книга з її ілюстраціями перевидавалася не одне десятиліття. 
Бабуся Мозес покинула цей світ у грудні 1961 року у віці 101г, залишивши по собі понад 1600 картин. «Райдуга» намальована у червні 1961р. вважається останньою завершеною роботою місіс Мозес. 
Веселка 1961р.
Поступово до початку 21 століття інтерес до «наївного мистецтва» в Америці, та й у всьому світі, потихеньку почав згасати. Стали забувати і про саму Ганну Мері Мозес. Можливо її і справді забули б назавжди, але на початку 21 століття, спадкоємцями Отто Калліра, новими власниками г «Galerie St. Etienne» було організовано виставку її робіт. А картина «Старий строкатий будинок» намальована Анною Мері і куплена у неї за $110 у 1942 р., було продано на аукціоні в Мемфісі за $60000.
Ганна все це вже не дізнається, її і за життя мало цікавило, що на її імені хтось робив статки, випускаючи постери та листівки з її пейзажами мільйонними тиражами. Вона просто любила малювати та приносити комусь радість своїми малюнками. 
«Я оглядаюся на своє життя як на завершену денну роботу, і я задоволена тим, як воно виконане. Життя таке, яким ми його робимо. Так завжди було, і так завжди буде» (Бабуся Мозес) 
Хто сказав, що після 70-ти життя скінчилося, у 76 все тільки починається.
Бабуся Мозес (справжнє ім'я Ганна Мері Мозес, уроджена Робертсон, 7 вересня 1860 – 13 грудня 1961) – американська художниця-аматорка, одна з головних представників американського мальовничого примітивізму.
Біографія Мозес
Любила малювати з раннього дитинства, проте більшу частину життя провела на фермі в штаті Нью-Йорк, будучи дружиною фермера. Стала матір'ю п'ятьох дітей. У зрілі роки займалася вишивкою, проте ближче до 70-річного віку це стало для неї тяжко через артрит. Після смерті чоловіка в 1927 Анна Мозес знову стала малювати.
Творчість Мозес
1938 року нью-йоркський колекціонер помітив малюнок Анни Мозес, виставлений у вікні аптеки в містечку Хузік-Фоллс, де вона жила. Протягом року малюнки Мозес почали з'являтися у нью-йоркській галереї Сент-Етьєн та привернули до себе широку увагу колекціонерів та любителів живопису.
Протягом 1940-х років виставки Мозес пройшли у багатьох європейських країнах та в Японії. 1941 року вона отримала державну премію штату Нью-Йорк, 1949 року президент США Гаррі Трумен особисто вручив їй премію Національного Американського жіночого прес-клубу. 1952 року була видана її автобіографія. У 1960 році, до сторіччя Бабусі Мозес, її фотографія, зроблена відомим фоторепортером Корнеллом Капою, була поміщена на обкладинці журналу "Лайф".
Живопис Бабусі Мозес зображує сільські пейзажі та побутові сценки, часто вони багатофігурні та нагадують дитячі малюнки.
Бабуся Мозес віддавала перевагу зимовим виглядам, літні писала рідше. Один із літніх пейзажів Мозес, «Старий строкатий будинок, 1862» (робота 1942 року), придбаний у автора після створення за 110 доларів США, був проданий у 2004 році на аукціоні в Мемфісі за 60 000 доларів.
Дні народження Мозес відзначалися на обкладинках журналів «Тайм» і «Лайф», а століття стало святом цілого штату Нью-Йорк: губернатор Нельсон Рокфеллер оголосив 7 вересня 1960 року «днем Бабусі Мозес». Президент Трумен особисто запрошував її в гості до Білого дому. Адміністрація Ейзенхауера замовила їй картину в подарунок президентові на третю річницю інавгурації.
Навіть такий геній самопіару, як Енді Ворхол, не зміг свого часу похвалитися подібною увагою публіки. Вона ж без найменших зусиль стала найзнаменитішим американським художником ХХ століття.
Один критик сказав про Анну Марі Мозес:
«Привабливість її картин у цьому, що у них зображений той спосіб життя, існування якого американці так люблять вірити, але якого більше немає». Її сільські пасторалі, сценки з побуту американських фермерів чарівні і, безумовно, заслуговують на місце в історії мистецтва. Але сама по собі наївний живопис ніде і ніколи не користувався шаленою популярністю.
Публіку вражали не так картини, як сама Бабуся Мозес, як прозвали її журналісти. Вона вперше взялася за пензель у тому віці, коли більшість людей уже не чекають жодних подарунків долі, а тихо доживають свого віку. Початківці художниці було 76 років.
Майже нічого, крім ферми, вона у житті не бачила.
Друга світова плавно перетекла у холодну війну. Америка як ніколи потребувала власного мистецтва як елемент пропаганди. І Бабуся Мозес мимоволі опинилася "на передовій". Вона стала однією з головних учасниць пересувних виставок, які Інформаційна служба США організовувала у розореній війною Європі.
Навколо її імені критики ламали списи, а вона тихо жила у провінції. Здоров'я не дозволяло їй працювати на фермі - хіба що годувати курей. І малювання стало її роботою. За чверть століття (Бабуся Мозес померла, коли їй йшов 101 рік) нею було створено понад 1600 картин, малюнків, ілюстрацій.
Бабуся Мозес мало турбувала думка художнього світу. Визнання з боку преси та політиків швидше втомлювало, ніж тішило, – доводилося часом залишати рідні місця та їхати до якогось брудного, багатолюдного Нью-Йорка.
Під час написання цієї статті були використані матеріали на таких сайтах: ,
Якщо ви знайшли неточності або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [email protected]сайт, ми та наші читачі будемо вам дуже вдячні.
Анна Мері Мозес
Бабуся Мозес (англ. Grandma Moses, справжнє ім'я Анна Мері Мозес, уроджена Робертсон, англ. Anna Mary Moses, (1860-1961) - американська художниця-аматорка, одна з головних представників американського мальовничого примітивізму.
Більшість життя провела на фермі в штаті Нью-Йорк, будучи дружиною фермера. Стала матір'ю п'ятьох дітей. У зрілі роки займалася вишивкою, проте ближче до 70-річного віку це стало для неї тяжко через артрит. Після смерті чоловіка 1927 р. Анна Мозес стала малювати.
У 1938 р. нью-йоркський колекціонер Луїс Калдор помітив малюнок Анни Мозес, виставлений у вікні аптеки, у містечку Хузік-Фоллс (англ. Hoosick Falls), де вона жила. Протягом року малюнки Мозес почали з'являтися у нью-йоркській галереї Сент-Етьєн та привернули до себе широку увагу колекціонерів та любителів живопису. Протягом 1940-х років. виставки Мозес пройшли у багатьох європейських країнах та в Японії. У 1941 році вона отримала державну премію штату Нью-Йорк, у 1949 році президент США Гаррі Трумен особисто вручив їй премію Національного Американського жіночого прес-клубу. У 1952 р. було видано її автобіографія. У 1960 р., до століття Бабусі Мозес, її фотографія, було вміщено на обкладинці журналу «Лайф».
Публіку вражали не так картини, як сама Бабуся Мозес, як прозвали її журналісти. Вона вперше взялася за пензель у тому віці, коли більшість людей уже не чекають жодних подарунків долі, а тихо доживають свого віку. Початківці художниці було 76 років. Майже нічого, крім ферми, вона у житті не бачила. Вона народилася на околиці штату Нью-Йорк, у графстві Вашингтон. І до цього дня аж ніяк не центр цивілізації, 1860 року це було й зовсім глухе село.
Ганна Марі вважала своє дитинство щасливим, хоча сім'я її батьків, фермерів Робертсонов, достатком розпещена була. Дівчинка встигла здобути лише найпростішу освіту: навчилася читати-писати, та й годі. Дванадцяти років від народження вона пішла в прислуги до більш щасливих сусідів.
Заробляючи на шматок хліба, Ганна Марі мало не пропустила свого щастя, і вийшла заміж лише у 27 років. Томас Салмон Мозес був таким же найманим робітником, тобто без грошей за душею. Але в медовий місяць молоді все ж таки вирушили в подорож. Якщо, звичайно, можна назвати пошуки місця, де більше платять...
До рідних країв Мозеси повернулися лише через вісімнадцять років – стільки знадобилося, щоб зібрати гроші на покупку своєї землі. І в 1905 році Мозеси влаштувалися на власній фермі неподалік міста Орлиний Міст. У Ганни Марі та Томаса було на той час п'ять дітей (ще п'ятеро померли, недотягнувши і до року).
Коли 1927 року Томас Мозес помер через серцевий напад, справами сімейної ферми зайнявся молодший із синів. А стара місіс Мозес раптом виявилася не при справі. Вільного часу стало дуже багато. Мозес зайнялася вишиванням, але ще через кілька років артрит перетворив рукоділля на тортури. І тоді дочка запропонувала матері малювати...
Це був дуже вдалий час: наприкінці 30-х років в Америці спалахнув інтерес до художників-самоуків "з глибинки". До них були прихильними виставкові зали, насамперед нещодавно відкритий нью-йоркський Музей сучасного мистецтва. З'явилися і приватні колекціонери "народної" творчості.
Живопис Бабусі Мозес зображує сільські пейзажі та побутові сценки, часто вони багатофігурні та нагадують дитячі малюнки. Бабуся Мозес віддавала перевагу зимовим виглядам, літні писала рідше.
У 1938 році інженера Луїса Калдора занесло в провінційне містечко Хусік Фоллс, де він натрапив на картини Анни Марі, що припадали пилом у вітрині місцевої аптеки. Калдор був настільки зачарований, що знайшов автора та придбав у неї кілька робіт.
Через рік доля звела ентузіаста з власником нової нью-йоркської "Galerie St. Etienne" Отто Калліром. На відміну від захопленого Калдора, той був у артбізнесі професіоналом.
У жовтні 1940 року в "Galerie St. Etienne" відкрилася персональна виставка Анни Марі Мозес - "Що малює дружина фермера".
Друга світова плавно перетекла у холодну війну. Америка як ніколи потребувала власного мистецтва як елемент пропаганди. І Бабуся Мозес мимоволі опинилася "на передовій". Вона стала однією з головних учасниць пересувних виставок, які Інформаційна служба США організовувала у розореній війною Європі.
На початку ХХ1 століття ім'я Мозес було забуте. І ювілейна виставка, організована спадкоємцями Отто Калліра, нинішніми власниками Galerie St. Etienne, стала несподіваним і приємним відкриттям для нових поколінь критиків та глядачів.
Навколо її імені критики ламали списи, а вона тихо жила у провінції. Здоров'я не дозволяло їй працювати на фермі - хіба що годувати курей. І малювання стало її роботою. За чверть століття (Баба Мозес померла, коли їй йшов 101 рік) нею було створено понад 1600 картин, малюнків, ілюстрацій.
Бабуся Мозес мало турбувала думка художнього світу. Визнання з боку преси та політиків швидше втомлювало, ніж тішило. Мозес приносило задоволення, що вона приносить комусь радість.
Вона була щаслива: "Я оглядаюся на своє життя, як на завершену денну роботу, і я задоволена тим, як вона виконана. Життя таке, яким ми його робимо.
Хочу вас привітати зі всіма зимовими святами! Сподіваюся що у вас все добре.
Сьогодні я зробила тематичну "зимову" вибірку картин Бабусі Мозес.
Люблю її роботу.
Grandma Moses, Catching the Turkey, 1940-1950.
Wintertime, 1940-1950
Анна Марія Робертсон народилася 7 вересня 1860 року у Грінвічі, штат Нью-Йорк. Вона була третьою з десяти дітей. Коли дівчинці виповнилося 12 років, її віддали на службу до сусідської сім'ї заможного фермера. Готування, шиття та робота по дому були основними обов'язками Анни.
Анна Марія Робертсон у віці 15 років
У 27 років одружилася з найманим працівником Томасом Мозесом. Надворі стояв 1887 рік – Реконструкція Півдня. Для Томаса відкрилася можливість стати орендарем ферми у Вірджинії. Вже через кілька годин після весілля пара молодят сиділа в поїзді, що мчав на Південь. Місіс Мозес закохалася в долину річки Шенандоа, а ось Томас сумував за Півночі.
Ганна Марія народила десяти дітей, п'ятеро з них померли в дитинстві.
Час був важкий, сім'я працювала не покладаючи рук. Щоб зміцнити добробут сім'ї місіс Мозес продавала власну олію та чіпси.
Bringing in the Yule Log, 1949
Lots Of Fun, 1950-1961
Going to Grandma"s, 1944
За 18 років наполегливої праці сім'ї вдалося зібрати певну суму, і в 1905 Томас умовив дружину повернутися на Північ. Була куплена власна ферма у Eagle Bridge, яку назвали Гора Нево.
Згідно з Повторенням Закону саме з цієї гори Господь показав Мойсею* Землю обітовану.
*Moses (англ.) – Мойсей
1927 року Томас Мозес помер від серцевого нападу. Через п'ять років Бабуся Мозес переїжджає в Бенінгтон, місто в штаті Вермонт, для того, щоб допомагати своїй дочці Ганні, хворій на туберкульоз. Місіс Мозес не звикла сидіти без діла, саме за порадою Ганни вона зайнялася вишивкою, проте сильний артрит незабаром завадив – аж надто складно було справлятися з голкою та ниткою. І у віці трохи за сімдесят Бабуся Мозес приймає історичне рішеннязайнятися живописом.
Early Springtime on the Farm, 1945
Home, 1940-1950
Sugaring Off, 1943
Після смерті дочки місіс Мозес повертається на ферму Гора Нево, де живе із сім'єю свого сина Х'ю. Початківці художниці на той час 75 років. Її картини виставляються на сільських ярмарках та місцевих благодійних заходах, але призів поки що удостоюються лише знамениті джеми Бабусі Мозес.
У 1938 році відбувається знаменна подія - нью-йоркський колекціонер Луїс Келдор помічає у вітрині аптеки в містечку Хузік Фоллс одну з картин місіс Мозес. Він скуповує безліч її робіт і обіцяє прославити художницю, сім'я місіс Мозес щиро вважає його божевільним.
Hoosick Falls, New York, in Winter, 1944
1940-1950
Winter, 1940-1950
Вже наступного року три картини Бабусі Мозес відібрано для виставки «Невідомі сучасні художники Америки» у Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва. Більшість арт-дилерів не хочуть працювати з «початківцем 79-річною художницею». Це вони дарма – дилери старіють і вмирають, а бабуся Мозес усе творить!
В 1940 картини місіс Мозес з'являються в нью-йоркській галереї Сент - Етьєн. Відбувся і вихід художниці у світ, у своєму чорному капелюшку та сукні з мереживним коміром вона полонила всіх – вимогливу публіку та примхливу пресу. Легенда народилася!
Sugaring Off, 1955
A Blizzard, 1956
Joy Ride, 1953
Виставки картин Бабусі Мозес відбуваються у 30 американських штатах, десяти країнах Європи та навіть у Японії. У 1941 році місіс Мозес нагороджена державною премією штату Нью-Йорк, у 1949 році президент США Гаррі Трумен у Вашингтоні особисто вручає Бабусі Мозес премію Національного Американського жіночого прес-клубу. Наступного року виходить документальний фільм про неї, який номінується на премію Американської кіноакадемії. У 1952 році видана автобіографія художниці. 1953 – з'являється на обкладинці "Time". Надзвичайно популярні постери, репродукції, листівки, посуд та тканини за мотивами картин.
1960 рік, Бабуся Мозес відзначає сторічний ювілей (ау, скептики арт-дилери!), її фотографія прикрашає обкладинку журналу «Лайф», а сама вона танцює джигу (так-так) зі своїм лікарем.
Good Fun, 1957
Stone Boat, 1940-1950
We Love To Skate, 1940-1950
Наступного року Нельсон Рокфеллер, губернатор штату Нью-Йорк, проголошує 7 вересня (день народження художниці) – Днем Бабусі Мозес. Через кілька місяців, 13 грудня 1961 року, Ганна Марія Мозес покинула цей світ.
A Frosty Day, 1940-1950
Але з нами залишаються її картини, сьогодні я зробила тематичну "зимову" добірку, сподіваюся, що через якийсь час зроблю й іншу.
Як казала Бабуся Мозес - Life is what we make it, always has been, always will be. Своє життя ми творимо самі, завжди так було, завжди так буде.
"Але ось з обідом покінчено, скатертина прибрали зі столу, в каміні підміли, розпалили вогонь. Спробували вміст глека і визнали його чудовим. На столі з'явилися яблука і апельсини, а на вугіллі висипали повний совок каштанів. Зятем все сімейство зібралося кружок», як висловився Боб Кретчит, маючи на увазі, мабуть, півколо... По праву руку Боба вишикувалася в ряд вся колекція сімейного кришталю: дві склянки і кружки з відбитою ручкою.
Ці судини, втім, могли вміщати гарячу рідину анітрохи не гірше за якісь золоті кубки, і коли Боб наповнював їх із глека, обличчя його сяяло, а каштани на вогні шипіли і лопалися з веселим тріском. Потім Боб проголосив:
- Веселі святки, друзі мої! І нехай благословить нас усіх Господь!
Чарльз Діккенс "Різдвяна пісня у прозі"
Waiting for Christmas, 1950
Christmas at Home, 1950-1960.
So Long Till Next Year! 1960
Переступивши віковий рубіж за 60 років, багато хто вже не чекає від життя жодних доленосних змін і тихо доживає свого віку. Проте історія знає чимало випадків, коли люди похилого віку домагалися грандіозних успіхів у вельми поважному віці. Найчастіше це відбувалося, коли вони бралися за пензлі та фарби. Так, одна з найпопулярніших художниць Америки середини ХХ ст. Бабуся Мозес, яка вперше написала картину в 76 років, до 100-річного свого ювілею мала приголомшливу всесвітню славу живописця і виявилася втягнутою в інтриги американської пропаганди.
Бабуся Мозес (1860-1961), справжнє ім'я якої Анна Мері Мозес (Anna Mary Moses), у дівоцтві Робертсон, - відома американська художниця-аматорка, одна з найвідоміших представників примітивізму в історії живопису США. Дружина фермера та мати 10 дітей, п'ятеро з яких померли, не досягнувши однорічного віку, стала знаменитою, коли їй було за вісімдесят.
Історія цієї дивовижної жінки, яка пройшла шлях від бідності до вершин достатку та слави, завжди захоплювала і знаходила відлуння у серцях мільйонів людей у всьому світі. Знаменита бабуся Мозес перевершила всі рекорди, ставши неймовірно відомою та затребуваною. За чверть століття роботи Анни Марі підкорили не тільки всю континентальну Америку, Європу, а й навіть країну вранішнього сонця - Японію.
Чи жарт - понад 30 експозицій, проведених у Штатах, десять у різних країнах Американського континенту, одна на японських островах і це не рахуючи безлічі європейських. Всюди примітивні твори американської художниці були тепло зустрінуті і глядачами, і критиками. У 1949 сам президент США - Гаррі Трумен - вручав старенькій премію Національного жіночого Прес-клубу, а в 100-річний її ювілей губернатор Штату Нью-Йорк Нельсон Рокфеллер оголосив 7 вересня "днем Бабусі Мозес". Її фотографії друкувалися на обкладинках журналів "Тайм" та "Лайф", мало того, ім'ям цієї тендітної жінки названо кратер на Венері. Чи могла про це колись мріяти проста жінка з глухого села. Ну, звичайно ж – ні.
Проте звичайнісінького глядача захоплювали і вражали не так мальовничі роботи художниці, як особистість самої Бабусі Мозес (так прозвали її журналісти), яка прожила важке сільське життя завдовжки ціле століття. Померла художниця на 101 році життя, залишивши після себе спадщину у 1600 картин та малюнків.
А так все починалося.
Народилася Ганна на околицях штату Нью-Йорк у 1860 році, у графстві Вашингтон, яке в ті далекі роки було глухоманню. У дитячі роки Анна Мері здобула елементарну освіту, навчившись лише читання та письма, що, втім, було цілком закономірним для дітей бідняків того часу. Надалі її чекала важка сільська наймана праця від зорі - до зорі на багатих сусідів, до яких її віддали на службу 11-річною дівчинкою. Та й коли виросла Ганна, мало чого змінилося у її житті.
Вийшовши заміж за такого ж найманого робітника, за душею якого не було й гроша, ще довгі роки їй довелося важко працювати на панів. І минуло вісімнадцять років, перш ніж вони з чоловіком змогли зібрати гроші для придбання ділянки землі та спорудження власної ферми. У 1905 році подружжя влаштувалося на своїй фермі неподалік від невеликого міста Орлиний Міст. І на той час у подружжя Мозесів вже було п'ятеро дітей.
Прокидалася Ганна до зорі, і підоїв корів, поспішала в поле. До її обов'язків входило також виховання дітей, прибирання будинку, прання, приготування обідів. Все життя бідної жінки проходило у тяжких працях та турботах про близьких. Тому її організм швидко зносився, і фізично працювати до старості вона не могла. У 1927 році чоловік Ганни Томас Мозес раптово помер, і справами ферми зайнявся менший син. А мати, вже не в змозі господарювати на фермі, захопилася вишивкою. Але незабаром і ця праця стала для неї непосильною: болісні суглобові болі позбавили жінку і цього заняття.
У 76-річному віці жінка, за порадою доньки, вирішила взятися за пензлі та фарби.
Перші свої роботи вона щедро роздаровувала рідним та знайомим односельцям. Таким чином кілька робіт опинилися на стінах місцевої аптеки. Їх то й помітив проїжджий інженер, який колекціонував живопис. Йому сподобалися примітивні, але дуже милі твори художниці-початківці, і він за сущі гроші придбав кілька картинок у бабусі Мозес. Це сталося 1938 року. Як потім виявилося, це був перший її крок до слави та популярності.
І треба зазначити, що рішення зайнятися живописом було дуже доречним: кінець 30-х років у США був саме тим часом, коли інтерес до художників-самоуків "з глибинки" досяг свого апогею. Їхні роботи охоче експонували виставкові зали та приватні галереї, а також Музей сучасного мистецтва.
Поява самобутньої художниці на небосхилі американського мистецтва викликала справжній фурор - публіка буквально закохалася в цю "сухеньку, невеликого зросту, дуже просту і чарівну стареньку з живими очима, одягнену в просте Чорне платтяі бачила види вікторіанський капелюшок".
Протягом наступного року малюнки Анни Мозес з подачі інженера Луїса Калдора успішно експонувалися в одній із нью-йоркських галерей та привернули до себе чималу увагу колекціонерів та любителів живопису.
У другій половині 40-х років експозиції примітивних творів Бабусі Мозес з аншлагом пройшли у багатьох європейських країнах, зокрема й Японії. У 1952 року з подачі президента було видано її автобіографія. А в 1960 році, до століття горезвісної бабусі, її фотографія, зроблена знаменитим фотографом Корнеллом Капою, була розміщена на обкладинці журналу "Лайф".
Живопис Бабусі Мозес, присвячений сільським пейзажам та побутовим сценам із життя селян, дуже нагадує дитячі малюнки. Художниця віддавала перевагу зимовим видам, літні писала рідше. І що цікаво, одне з перших творів Мозес, продане нею проїзному колекціонеру за 10 доларів у 1942 році, у 2004 зросло в ціні на арт-торгах до 60 тисяч доларів.
Один критик так висловився про роботи та популярність Ганни Марі Мозес: "Привабливість її картин у тому, що в них зображений той стиль життя, в існування якого американці так люблять вірити, але якого більше немає. Її сільські пасторалі, сценки з побуту американських фермерів чарівні і, безумовно, заслуговують на місце в історії мистецтва. Хоча сама по собі наївний живопис ніде і ніколи не користувався великою популярністю.
Бабуся Мозес "на передовій" американській пропаганді
Закінчившись у 1945 році, Друга світова плавно перейшла у холодну війну ідеологій. Сполучені штати як ніколи потребувала власного мистецтва, як елемент пропаганди. І Бабуся Мозес вимушено опинилася "на передовій". Її роботи стали головними експонатами пересувних виставок, організованих Інформаційною службою США в Європі, що постраждала від війни.
Душевно та щиро прийняті європейськими глядачами картини Анни Мозес викликали чималий резонанс у самій Америці. "Європейці люблять думати, що Бабуся Мозес представляє американське мистецтво. Вони хвалять нашу наївність і чесність, але відмовляють нам у можливості повноцінного, досвідченого художнього вираження. Бабуся Мозес – саме те, що вони очікують від нас, що вони готові нам дозволити", – писали у своїх статтях обурені журналісти "Нью-Йорк Таймс" у 1950 році, обстоюючи інтереси американських художників-професіоналів.
І оскільки майстри живопису занадто тривалий часвважали себе незаслужено засунутими на другий план, боротьба з художниками примітивістами вибухнула не на жарт, і в результаті увінчалася перемогою фахівців. Так, до кінця 40-х років інтерес американського арт-ринку до "наївного мистецтва" вичерпався практично повністю. Лише бабуся Мозес залишалася останньою "фортецею", та й доти, доки критики не списали її популярність "на низинні уподобання публіки та політичні ігри".
Навколо імені художниці ще деякий час "ламали списи критики", а невдовзі взагалі призабли про легендарну бабусю. А вона продовжувала тихо жити на своїй фермі і, як і раніше, писати свої примітивні картини, і її зовсім не турбував той факт, що на її імені були зроблені величезні гроші, оскільки роботи художниці під час піку її популярності тиражувалися мільйонами екземплярів у вигляді листівок. марок, плакатів. Бабусі Мозес було достатньо знати, що її праця хоч комусь принесла радість, і її мало турбувала думка художніх критиків.
І нарешті, щоб об'єктивно оцінити ступінь популярності та популярності Ганни Мозес як художника в американському мистецтві середини минулого століття, хотілося б зазначити, що свого часу генію самопіару Енді Ворхолу такої уваги та шанування публіки навіть і не снилося. А Бабуся Мозес без особливих зусиль стала найзнаменитішою американською художницею ХХ століття.
Продовжуючи тему про примітивізм у живописі, картинами якої був зачарований сам Марк Шагал.
